IPB

( | )

Rambler's Top100
Подписка на новости портала Цитадель Олмера
Правила Литфорума
Незнание не освобождает от ответственности.
Об аварии на сервере
Желание флудить на Литфоруме - сродни желанию нагадить посреди большой библиотеки.
Heleknar the Hobbit
15 V  « < 8 9 10 11 12 > »   
Reply to this topicStart new topic
Александр Беляев Литературные находки-2, театральные рецензии и др.
V
Андрона
18 July 2010, 22:10
#91


Леди Революция


Литературное Общество
3 014
22.7.2007
Москва
25 367



  15  


Цитата
А. Беляев (под псевдонимом В-la-f) "Концерт Лабинского и Касторского".

А. М. Лабинский в опере П.Чайковского "Евгений Онегин"
***26 апреля, в зале Дворянского собрания состоялся концерт Лабинского и Касторского.
***Концертанты пользуются широкой и вполне заслуженной симпатией смолян. Лабинский обладает красивым, свежим, ровным во всех регистрах голосом, которым владеет в совершенстве. Не совсем нравится только одна особенность его „школы": петь с недостаточно открытым ртом, пропуская звуки „сквозь зубы": „е", например, берется им почти, как „и". От такого приема звук, пожалуй, приобретает большую „металличность" и яркость, но зато проигрывает в мягкости тембра. Но это — мелочь, которая поглощается общей красотой пения г. Лабинского.
***У г. Касторского „скалы грозные" получаются лучше „серенад". Недурна знаменитая „Блоха", - хотя „ха-ха" слабовато. Кстати, о Мусоргском. В то время, как заграницей давно „отрыли" Мусоргского и слава его растет изо дня в день, у нас еще очень мало знакомы с этим „гениальным варваром" — как выразился о нем одним из его заграничных поклонников. По крайней мере, у нас в Смоленске, на всех концертах, насколько помнится, Мусоргский был представлен одной лишь „Песнью о Блохе", — эффектной, но не лучшей из вещей Мусоргского. Концертанты сделали бы хорошее дело, если бы познакомили смолян с другими его произведениями.
***Вообще, от времени до времени не мешает освежать репертуар. Публики на этом интересном концерте, к сожалению, было не очень много, — но она горячо принимала артистов, заставляя бесконечно биссировать.
____________________

***В воскресенье, 25 апреля, состоялся последний спектакль гастролировавшей в театре Народного дома малороссийской труппы „Безталанна" - этой драмой закончили малороссы. Играли старательно. Из общего ансамбля очень выделялись: флейта, суфлер и барабан. В остальном малороссы, как малороссы: „гопаки," „парубки," „пiсни," "дiвчата," ленты, венки и монисты... Много шума, много наивности, искренности и бестолочи... Впрочем, есть кое-что новое: некоторые „дiвчата", вместо грубых национальных „чобот", обзавелись „петербургской механической обувью. Счастливая Малороссия...

Смоленский вестник. - Смоленск, 1910. - № 91. - С.3


3 (16) мая 1918 г. в Вологде прошел концерт артистов государственных театров Андрея Марковича Лабинского (тенор), А. К. Матовой (сопрано) и пианиста И. К. Базилевского / ВЛ № 1307

Андрей Маркович Лабинский [20.8(1.9). 1872 (в некоторых источ. 1871), Харьков — 8.8.1941, Москва]



--------------------
Атланты держат небо на каменных руках

"Она порой в сети найдет такое..." - Bisey

База литературных семинаров
Go to the top of the page
Вставить ник
+Quote Post
Андрона
19 July 2010, 10:53
#92


Леди Революция


Литературное Общество
3 014
22.7.2007
Москва
25 367



  15  


Цитата
А. Беляев (под псевдонимом В-la-f)

***Казалось, мы совсем разучились смеяться. Хмурое время, хмурые люди. Сидим в театре, смотрим фарсы и зеваем. Какая причина? говорят: безвременье. Но, вот, „наперекор стихии", в Петербурге возникает театр „Кривое Зеркало" и заставил нас смеяться, как мы давно не смеялись. Значит, не одно „безвременье" виновато в том, что мы и в жизни и в театре разучились смеяться. Виноват и сам театр. Эволюционировать должны не только формы „трагического", но и „комического". В то время, как драма шла в уровень с веком, усложняясь и углубляясь вместе с человеческой психикой, комедии остановились на мертвой точке. Что дал театр из области комедии после Гоголя и Островского? Почти ничего. Комедии и фарсы Билибиных, Крыловых еt tuti quauto! Увы, они не смешат даже самую невзыскательную публику. Водевили Чехова — последняя вспышка интеллигентного смеха. Формы „комического" отстали от жизни. И вот, когда появилось „Кривое Зеркало" с новыми формами, с пониманием смехологии современного человека, стало ясно, что к счастью, мы еще не совсем утеряли „лучший дар природы", — смех. И этот первый, еще неуверенный смех, раздававшийся так неожиданно среди этой мертвящей тиши, прозвучал как символ побеждающей жизни.
*** Как играли артисты театра „Кривое зеркало"? Право, не хочется разбирать, что было лучше, что хуже. Все хорошо. Хорош г. Икар, хороша г. Абрамьянц, прелестны и сконцентрированные драмы. А лучше всего то, что мы смеялись, а за этот здоровый, бодрящий смех „Кривому Зеркалу" большое спасибо.

Смоленский вестник. - Смоленск, 1910. - № 96. - С.3

Мне показалось, что данная заметка с минимальной поправкой в 100 лет будет современно смотреться и сейчас. Кризис смешного в современном мире легче осознается через соотнесение с историей литературы.
Благодаря этой заметке впервые поняла почему драмы Чехова были написаны как комедии. И почему в конце ХIХ - нач ХХ века могло показаться смешным, что при технологическом и коммерческом скачке "они пили чай и говорили о пустяках, а в это время рушились их судьбы". Неужели просто пили чай и ничего не предпринимали?
Все бы хорошо, но имелся в виду не Антон Павлович Чехов, а известный психиатр доктор В. П. Чехов, выступавший с рассказами собственного сочинения.

«КРИВОЕ ЗЕРКАЛО», театр малых форм, работавший в Петербурге в 1908–1918 и 1922–1931, созданный театральным критиком А.Р.Кугель - редактором журнала «Театр и искусство», (выходившего с 1897 по 1918 годы) и его женой Зинаидой Васильевной Тимофеевой (Холмской). Открытие театра состоялось 5 декабря 1908, в особняке князя Н. Юсупова на Литейном проспекте в Петербурге..
http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obra...O.html?page=0,0
Статья Шаталиной дает представление о соперничестве театра "Кривое зеркало" с театром Мейерхольда "Лукоморье" и московских гастролях, о самом ярком их спектакле "Вампуке", но ничего не говорит о выступлении в Смоленске. Вставлять в программу любительские миниатюры - это их конек. Упоминаемый в заметке АРБ актер Икар (Николай Федорович Барабанов) выступал с пародией на Айседору Дункан.

Евреинов Н. В школе остроумия: Воспоминания о театре "Кривое зеркало" М., 1998
Русская театральная пародия XIX – начала XX века. М., 1976
Тихвинская Л. Кабаре и театры миниатюр в России. 1908–1917. М., 1995




--------------------
Атланты держат небо на каменных руках

"Она порой в сети найдет такое..." - Bisey

База литературных семинаров
Go to the top of the page
Вставить ник
+Quote Post
Андрона
19 July 2010, 13:53
#93


Леди Революция


Литературное Общество
3 014
22.7.2007
Москва
25 367



  15  


Встретилась под этим псевдонимом в 1910 г. столь маленькая заметка, что ее даже бессмысленно расшифровывать:


Цитата
А. Беляев (под псевдонимом В-la-f)

***Вчера, в зале Благородного собрания, состоялся первый спектакль т-ва артистов Спб. нового драматического театра.
*** Прекрасная труппа, ансамбль, тщательная и детальная срепетовка, - все дает гастролирующей труппе право на самое большое внимание публики. Между тем публики было очень мало. Сегодня идет пьеса Чехова «Дядя Ваня». Надо надеяться, что в этот раз артисты будут иметь заслуженный успех.

Смоленский вестник. - Смоленск, 1910. - № 98. - С.2




--------------------
Атланты держат небо на каменных руках

"Она порой в сети найдет такое..." - Bisey

База литературных семинаров
Go to the top of the page
Вставить ник
+Quote Post
Андрона
20 July 2010, 20:20
#94


Леди Революция


Литературное Общество
3 014
22.7.2007
Москва
25 367



  15  


Цитата
А. Беляев (под псевдонимом В-la-f) "Концерт Сливинского".
***18 ноября, в зале Дворянского собрания состоялся концерт Иосифа Сливинского.
***В этот вечер мы слышали Шопена, но только его произведения, но его подлинную душу: сложную, богатую переживаниями, глубокую, поэтическую и чуткую.
***Иосиф Сливинский, - тот чародей, что воскресил душу Шопена и заставил ее говорить так красноречиво о самом интимном, о самом глубоком.
***В последнее время пианисты, „модернизируют" Шопена: слишком подчеркивают нюансы, везде ставят точки на „и", задушевность подменяют сентиментальностью цыганского пошиба, — и в результате, принижают Шопена. Не говоря уже о его вальсах, но даже его сонаты, его полонезы, подвергаются этой "модернизации"...
***Сливинский возрождает Шопена. Точно смывает с прекрасной старинной миниатюры, написанной гениальным мастером в нежных, дымчатых тонах, „румянец яркий ланит", грубо накрашенный позднейшими „реставраторами".
***С первых звуков, чувствуется что-то „не так, как принято" (Fantasie).
***Ждали большего forte, большего maestoso. Но начинаешь вслушиваться далее, и становится ясно, что иначе и не может быть, иначе не сыграл бы и Шопен, и все более вырисовывается облик композитора: его задушевность, его интимность, его боязнь внешних эффектов. Его forte никогда не крикливы и, если, после сильного fortissimo, он неожиданно переходит на pianissimo, то и это не внешний эффект, и только проявление внутренних чувств: точно невольный стон сдержал он усилием воли, — и опять заговорил тихо и сдержанно, будто бы даже немного стыдясь за свой порыв...
***А это богатство переживаний. В передаче настроений, Сливинский достигает поразительной ясности. Но только в таких вещах, как Полонезы и Ноктюрны, но даже в прелюдиях, мы читаем без слов в душе Шопена: грустит ли он о возлюбленной, скорбит ли о своей отчизне.
***О технике Сливинскаго говорить не приходится: она совершенна. Если у Гофмана fortissimo сильнее, то это полагаю, зависит не от „слабости" Сливинского, а лишь от его толкования пьес.
*** А, вот, о рояле говорить приходится хоть он и „Бехштейна", а... в день концерта был чем-то сильно расстроен, — вероятно, неудобствами переезда из Москвы.

Смоленский вестник. - Смоленск, 1910. - № 257. - С.2


Иосиф Иванович (Янович) Сливинский
(15/XII 1865, Варшава - 4/III 1930, Варшава)- поляк, известный пианист-виртуоз. В 1865 году родился в Варшаве в семье профессиональных музыкантов. Его отец, Ян Сливинский (1830-93), был преподавателем игры на органе в Варшавском музыкальном институте, руководителем и дирижёром оркестра и хора в кафедральном костеле св. Яна.
***Иосиф Сливинский учился игре на фортепиано в Варшавском музыкальном институте у Р. Штробля, был учеником Федора (Теодора) Осиповича Лешетицкого в Вене и Антона Григорьевича Рубинштейна в Петербурге.
***Дебют Сливинского как пианиста состоялся в 1890 году, но первое известное упоминание встречается несколько позже в нижегородской прессе: 3 ноября 1899 года "Начал турне по России известный пианист Иосиф Сливинский. Он уже давал концерты в Киеве и Одессе. Ожидается ряд концертов в столице."
***Судя по рецензии Беляева в 1910 году Сливинский все еще с успехом концертировал по России, давал частные уроки в Риге, затем в Ростове-на-Дону. Не обходилось и без происшествий: как пишет казанская газета "Давности" в выпуске № 13 от 17 марта 1909 года "14 марта во время последнего концерта знаменитого пианиста Иосифа Сливинского с вешалки в здании Дворянского собрания украдена шуба на хорьковом меху стоимостью в 200 рублей, принадлежащая свободному художнику Корбуту. К розыску шубы и вора казанским сыскным отделением приняты меры". О результатах розыска, правда, не упоминается.
***В 1912-18 годах Сливинский занимал должность профессора Саратовской консерватории. В 1914 году художественный совет консерватории единогласно избирает его ректором первой в Поволжье и третьей в России консерватории. На посту ректора он стал преемником ее основателя, почетного гражданина Саратова, поляка Станислава Каспаровича Экснера (19(7).05.1859 - ?).
***В 1917 году Сливинский слагает с себя полномочия ректора, и в 1918 году уезжает в Польшу. В последние годы жизни преподавал в Великопольской музыкальной школе в Познани.
***Владея отличной техникой и одаренный поэтичностью чувства, он имел успех в разных городах Франции, Германии, Австрии, Америки, Англии и России. Как отмечают современники, Иосиф Сливинский «играл в великолепной романтической манере, густым звуком». Его игра отличалась тонкостью трактовок, была мягкой и певучей.

Р.S. Все-таки неплохо нас учили: за вечер собрать биографию музыканта там, где обычно упоминают только три строки.



--------------------
Атланты держат небо на каменных руках

"Она порой в сети найдет такое..." - Bisey

База литературных семинаров
Go to the top of the page
Вставить ник
+Quote Post
pablo
20 July 2010, 21:37
#95


Редкий читатель
*

Местный
46
9.6.2010
50 872



  2  


Цитата(Андрона @ 17 July 2010, 8:19) *
Не могу заставить себя последовательно расшифровывать и размещать беляевские заметки, но надеюсь, если когда-либо тексты будут опубликованы, то с размещением по времени написания не будет проблем.


Уважаемая Андрона, по этому поводу, считаю, переживать совершенно не стоит. Это дело минуты как раз. Главное - сами тексты иметь. За что вам неиссякаемое спасибо.

Go to the top of the page
Вставить ник
+Quote Post
Андрона
21 July 2010, 3:42
#96


Леди Революция


Литературное Общество
3 014
22.7.2007
Москва
25 367



  15  


Цитата
А. Беляев (под псевдонимом В-la-f)

***— Как вам нравится Смоленск?
***— Знаете, Москва куда лучше.
***— Любите вы музыку Чайковского?
***— Да, но это далеко не Бетховен.
***— Ну, а г-жа Мунтъ в роли Норы?
***— (Вздох) 0, Комиссаржевская... Я не такой пессимист, как мой собеседник: я не откажу себе в удовольствии слушать Чайковского при существовании Бетховена и видеть г-жу Мунтъ в той роли, в которой когда-то пленяла нас Комиссаржевская.
***Итак, г-жа Мунтъ, как самодовлеющая величина.
***Симпатичный и гибкий голос, искренний тон, свежесть чувства, хорошая школа, характеризуют артистку с лучшей стороны. Нора, как художественный образ, отделана артисткой тщательно и, в общем верно. Пожалуй, следует только „больше забывать о публике" и не принимать так часто „показных поз", лицом к публике.
***Очень хорош был и г-н Аркадьев. В роль Ранка, помимо внешне-психического совершенства, г. Аркадьев внес много теплого чувства. А последнее его явление и уход проведены прямо художественно, и оставляют глубокое впечатление.
***Не могу того же сказать про г-на Шатова: он не сумел создать образа Гельмера и лишь „читал роль", я бы сказал, „утрированно" правильным выговором, какого не услышите даже у тех московских просвирен, к которым отсылает Гоголь учиться русскому произношению, не говоря о художественном театре.
***Пред началом спектакля г. Аркадьев прочел слово о Комиссаржевской. Слово мне понравилось уже тем, что в нем не было чайки, разбитых крыльев, оборванных струн и прочего сора, который человеческая пошлость любить сваливать на могилах талантливых и великих людей,
***„Не надо слов, — сказал г-н Аркадьев — вспомните Комиссаржевскую и этого довольно. А если вы не видали ее, — никакие слова не воскресят ее чудный образ".

Смоленский вестник. - Смоленск, 1910. - № 182. - С.3


Если я не путаю, то "г-жа Мунтъ" это Екатерина Михайловна Мунт ((5.3.1875, с. Лопатино, Саратовской губ. — 12.2.1954, Ленинград) - заслуженная артистка РСФСР (1932), - первая жена В.Э. Мейерхольда. Они прожили вместе со времен учебы Екатерины Михайловны в Филармоническом училище, вырастили троих дочерей и до того момента Екатерина Михайловна в качестве экономки неосторожно привела в дом Зинаиду Райх, и переложила на нее заботу о муже. К 1922 году треугольник распался, и Всеволод Эмильевич развелся с Екатериной Михайловной Мунт и женился на Зинаиде Райх, став отчимом двух ее детей от Сергея Есенина, который в это время женился на Айседоре Дункан.

Цитата
Мунт, Екатерина Михайловна (5 марта 1875 - 12 февраля 1954) - русская советская актриса. Засл. арт. РСФСР (1932). В 1898, окончив Моск. филармонич. училище по классу В.И. Немировича-Данченко, была принята в МХТ (играла здесь до 1902). Роли: Мария ("Двенадцатая ночь"), Снегурочка; Майя ("Когда мы, мёртвые, пробуждаемся" Ибсена), Наташа ("Три сестры"), Лиза Бенш ("Микаэль Крамер" Гауптмана) и др. С 1902, вступив в "Товарищество русской драмы", организованное Мейерхольдом, Мунт играла в Херсоне и Тифлисе. Роли: Нина Заречная; Ирина ("Три сестры"), Соня ("Дядя Ваня"). В 1906-08 - актриса Драматического театра В. Ф. Комиссаржевской.
Роли: Tea ("Гедда Габлер" Ибсена), жена Человека ("Жизнь Человека" Андреева) и др. С 1908 Мунт работала главным образом на провинциальной сцене (Баку, Пенза, Одесса, Екатеринодар, Полтава, Харьков, Казань, Новороссийск). Роли: Лиза ("Горе от ума"), Луиза Миллер, Офелия; Корделия ("Король Лир"), Порция ("Венецианский купец") и др.
Дарованию Мунт были свойственны душевная теплота, лиризм, проникновенная искренность. В 1920-22 Мунт играла в Петроградском народном доме; с блеском исполняла комедийные роли (Дорина, Туанетта - "Тартюф", "Мнимый больной"). Одновременно (в 1920) вступила в труппу только что организованного ТЮЗа. Создала тонкий, проникнутый беспощадной иронией образ Звездинцевой ("Плоды просвещения"), сыграла Анну ("Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского), Анну Андреевну ("Ревизор"), Хлою ("Хижина дяди Тома" по Бичер-Стоу) и др. Вела педагогическую работу.
С. Г.


О Екатерине Михайловне Мунт А.Беляев писал более пяти раз: рецензии «[Как вам нравится Смоленск?]» и "Цезарь и Клеопатра" относятся к сезону 1910 г.:
Беляев A.P. [Как вам нравится Смоленск?][Игра г-жи Мунт или все познается в сравнении.] /А.Р. Беляев // Смоленский вестник. - Смоленск, 1910. - № 182, С.3
Беляев A.P. "Цезарь и Клеопатра" /А.Р. Беляев // Смоленский вестник. - Смоленск, 1910. - № 185, С.3

В 1911 г. Беляев подробно останавливается на ее игре в спектаклях «Дикарка», «Панна Малишевская», «Душа, тело и платье» и упоминает о ее участии в других постановках трупы Д.И. Басманова, например в "Miserere (Песнь горя)":
Беляев А.Р. ["Вчера в театре Лопатинского сада..."] [О спектакле по пьесе Н.Островского "Дикарка"] / А.Р. Беляев // "Смоленский вестник". - Смоленск, 1911. - № 155, (15.07), С. 2.
Беляев А.Р. [20 июля в театре Лопатинского сада...] /А.Р. Беляев // Смоленский вестник. - Смоленск, 1911. - № 161, С.3
Беляев А.Р. "Душа, тело и платье". /А.Р. Беляев // Смоленский вестник. - Смоленск, 1911. - № 164, С. 3




--------------------
Атланты держат небо на каменных руках

"Она порой в сети найдет такое..." - Bisey

База литературных семинаров
Go to the top of the page
Вставить ник
+Quote Post
Андрона
22 July 2010, 10:12
#97


Леди Революция


Литературное Общество
3 014
22.7.2007
Москва
25 367



  15  


Цитата

А. Беляев (под псевдонимом В-la-f)

***Концерт Южина несколько не оправдал ожиданий.
*** Г. Барабейчик еще очень молодой пианист с порядочной техникой, но далеко не "виртуоз". Правда, с техническими трудностями он справляется благополучно, но чувствуется, что техника еще настолько поглощает его внимание, что на долю художественной отделки остается очень мало. Особенно, это заметно в вещах Шопена, которого пианист, по-видимому, очень любит. Во взаимности, будь жив Шопен, я сомневаюсь. Но аккомпанирует г. Барабейчик очень хорошо.
***Г. Евлахов не понравился. „Piano" хорошо, но и только. Голос небольшой, тусклого тембра, школа далека от совершенства.
***Сам Южин еще чарует. Говорю „еще", так как его красивого голоса коснулась уже рука всесокрушающего времени. Хотя великолепная техника пока успешно борется с [вечным] врагом всех певцов.
***[Не помогает [?]] и техника. Но чувства нет. Холодом веет от его пения.
***Все-таки только он «спас» концерт и только его голос доставил несколько минут художественного наслаждения.

Смоленский вестник. - Смоленск, 1910. - № 259. - С.2-3

Некоторые кусочки текста можно восстановить только предположительно. Если у кого-то есть свои версии, буду рада с ними познакомиться.


 


--------------------
Атланты держат небо на каменных руках

"Она порой в сети найдет такое..." - Bisey

База литературных семинаров
Go to the top of the page
Вставить ник
+Quote Post
pablo
22 July 2010, 15:49
#98


Редкий читатель
*

Местный
46
9.6.2010
50 872



  2  


"[Не помогает [?]] и техника. Но чувства нет." - звучит как-то неестественно, мне кажется. "Не", а потом "но"... Надо подумать.
Go to the top of the page
Вставить ник
+Quote Post
Андрона
22 July 2010, 16:06
#99


Леди Революция


Литературное Общество
3 014
22.7.2007
Москва
25 367



  15  


Меня это тоже смущает, но пока не могу предложить лучшую версию. huh.gif
Нужно, чтобы и по смыслу и по количеству букв все поместилось.
Может быть конечно вариант:
"[Но пасует [?]] и техника. Но чувства нет.", - но мне не нравится слово "пасует"



--------------------
Атланты держат небо на каменных руках

"Она порой в сети найдет такое..." - Bisey

База литературных семинаров
Go to the top of the page
Вставить ник
+Quote Post
Андрона
22 July 2010, 18:29


Леди Революция


Литературное Общество
3 014
22.7.2007
Москва
25 367



  15  


Цитата
А. Беляев (под псевдонимом В-la-f) Концерт Каринской.
Анна Любошиц

*** 12 октября в Дворянском собрании состоялся концерт М. А. Каринской, при участии Петра и Анны Любошиц и г. Ермакова.
***Петр Любошиц, как пианист, еще весь „в периоде созидания". Не выяснилась достаточно художественная индивидуальность, еще есть шероховатости в технике и, в особенности, в нюансировке (полонез Шопена) Но среди всех этих шероховатостей проглядывает безусловная талантливость молодого концертанта, сулящая ему хорошую будущность.
***Впечатление большей технической и художественной законченности производит игра виолончелистки Анны Любошиц. Чувствуется кое-где: „осторожность" (напр[имер], в двойных нотах), но уже есть смелый, красивый смычок, послушная виолончель дает красивый тон и уже ясно, как понимает и что хочет сказать артистка каждым исполняемым произведением. И в этом толковании много вкуса, много вдумчивости. Еще года два и концерты „при участии Анны Любошиц", должны смениться концертами Анны Любошиц, — на что она и теперь имеет много данных.
М.А. Каринская.
*** М.А. Каринская. Здесь не хочется говорить о том, какая у нее техника, и какой у нее голос, и в каких регистрах лучше, а в каких хуже. Все покрывает собой песня, задушевная и искренняя песня, то грустная и заунывная, как стон осеннего ветра, то бесшабашная и удалая, то поэтичная, как весенняя ночь. М.А. Каринская умеет „разогреть" публику, за что и должна платиться бесконечным биссированием.

Смоленский вестник. - Смоленск, 1910. - № 226. - С.2


Мария Александровна Каринская (1882 -1942)- популярнейшая исполнительница старинных романсов и русских песен, ее часто сравнивали с самой Вяльцевой. Родилась в 1882 году, училась в Петербургской консерватории. В мае 1904 года впервые выступила на столичной опереточной сцене в труппе В.А. Казанского. Репертуар М.А. Каринской отличался широтой и разнообразием. Она исполняла "жестокие" романсы, с которыми блистала некогда незабвенная Варя Панина, но одновременно могла одарить слушателей романсом игривым, кокетливым. Говорили, что эстрада для Марии Каринской - только ступень на пути к большому искусству, к опере. Жестокий недуг (суставный ревматизм) мешал ей свободно передвигаться по сцене, без чего невозможно создать полноценный сценический образ. Зрители надеялись, что как только она поправится, то целиком посвятит себя оперному исполнительству, в частности, в операх Рихарда Вагнера, которого буквально боготворила. Интересно, что М.А. Каринская пробовала себя и как драматическая актриса и ей начали прочить блестящую карьеру на драматической сцене.
В 1917 году Мария Александровна Каринская навсегда покинула Россию.
Любошиц Анна Сауловна (13(25).07.1887, Одесса - 20.02.1975, Одесса) - виолончелистка. В 1904 году окончила Одесское музыкальное училище по классу виолончели у О. А. Вульфиуса. В 1909 - Московскую консерваторию по классу А. Э. Глена, участница трио вместе с сестрой Лией (скрипка) и братом Петром (фортепьяно). В 1931-1939 солистка Московской филармонии. Заслуженная артистка РСФСР (1933). Ее игра привлекала красотой звука, виртуозным блеском, артистичностью.
Любошиц, Лия Сауловна (1885-1965) - скрипачка, педагог. В 1894-98 училась в Одесском музыкальном училище у Э. Млынарского. В 1903 окончила Московскую Консерваторию по классу И. В. Гржимали. Концертировала, в т. ч. в семейном трио. С 1925 жила в США, с 1927 в Филадельфии, где преподавала в Музыкальном институте Кёртис.
Любошиц, Петр Саулович (5 (17).06.1891, Одесса - 17.04.1971, Рокпорт, Мэн, США) - пианист. В 1912 окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано у К. Н. Игумнова. Выступал как ансамблист. С 1926 жил в США. Выступал с Е. А. Цимбалистом и Г. П. Пятигорским. С 1937 концертировал (фортепианный дуэт) с женой, пианисткой Ж. Heменовой (р. 1908). И. М. Ямпольский.

Лит: Гинзбург Л., История виолончельного искусства. Русская классическая виолончельная школа. (1860-1917), М., 1965, С. 332-35.



--------------------
Атланты держат небо на каменных руках

"Она порой в сети найдет такое..." - Bisey

База литературных семинаров
Go to the top of the page
Вставить ник
+Quote Post

15 V  « < 8 9 10 11 12 > » 
Reply to this topicStart new topic

 

: · ·

· · ·

: 18 November 2018, 2:26Дизайн IPB
Rambler's Top100 Рейтинг@Mail.ru