IPB

( | )

Rambler's Top100
Подписка на новости портала Цитадель Олмера
Правила Литфорума
Незнание не освобождает от ответственности.
Об аварии на сервере
Неизвестными хакерами был взломан компьютер бронескафандра имперских десантников.
Теперь десантники бессмертны, невидимы, а также у них бесконечный боезапас.

(Из Анекдотов)
3 V  < 1 2 3 >  
Reply to this topicStart new topic
Креатив. Матчасть в помощь, Ликбез по жанрам
V
Лучник
08 December 2008, 11:37
#11


Меткий стрелок
*****

Местный
1 492
12.5.2005
Чита
10 909



  4  


СПЛАТТЕРПАНК

Сплаттерпанк (англ. Splatterpunk) — литературно-кинематографический жанр на грани «фэнтези» и ужасов, появившийся в середине 1980-х. Родоначальником жанра является Клайв Баркер. Сплаттерпанк представлет собой небольшие произведения с циничным описанием насилия в крупных современных городах. Герои сплаттерпанка — антисоциальные отчужденные маргиналы. Антигерои — серийные убийцы, психопаты и маньяки.

Писатели

Поппи Брайт
С. П. Сомтоу


КЛОКПАНК

Клокпанк (clockpunk) — жанр научной фантастики, моделирующий мир, стоящий на технологическом уровне эпох Возрождения и барокко: придворные инженеры, куртизанки, гвардейцы. Все механизмы заводные, маятниковые и прочее, от слова clock -«часы».

Источник: Википедия


--------------------
Для того, чтобы стать писателем, достаточно малого таланта, но единственным требованием при этом является способность помнить историю каждого шрама на теле.
Искусство состоит из стойкости памяти.
С. Кинг.


Ничто не вечно под луной,
И красотка станет сатаной.


Креатив-6
Go to the top of the page
Вставить ник
+Quote Post
Лучник
08 December 2008, 17:50
#12


Меткий стрелок
*****

Местный
1 492
12.5.2005
Чита
10 909



  4  


АЛЬТЕРНАТИВНАЯ ИСТОРИЯ

Альтернати́вная исто́рия (АИ) — жанр фантастики, посвящённый изображению реальности, которая могла бы быть, если бы история, в один из своих переломных моментов (точек бифуркации, или точек развилки) пошла по другому пути. Не следует путать данный литературный жанр с альтернативными историческими теориями, которые предлагают считать картину прошлого, изображаемую исторической наукой, частично или целиком ошибочной.

В произведениях, созданных в жанре альтернативной истории, непременным элементом сюжета является изменение хода истории в прошлом (относительно момента создания произведения). По фабуле произведения, в некоторый момент прошлого по какой-либо причине, либо случайно, либо в результате вмешательства внешних сил, например, пришельцев из будущего, происходит что-то отличное от происходившего в реальной истории. Случившееся может быть связано с широко известными историческими событиями или историческими личностями, а может казаться, на первый взгляд, малозначительным. В результате этого изменения происходит «разветвление» истории — события начинают развиваться по другому пути. В мире с изменённой историей и происходит действие. Оно может проходить в любое время — и в прошлом, и в настоящем, и в будущем, но на происходящие события существенным образом влияет факт изменения истории. В одних случаях описываются события, связанные с самим «разветвлением», в других изложение фокусируется на ситуациях, необычных в силу изменения реальности, в третьих основной темой становятся попытки героев с помощью путешествия во времени вернуть историю в изначальное русло, вторично изменить её в другом направлении или, наоборот, «закрепить» изменённую реальность.

В некоторых произведениях вместо или вместе с идеей перемещения во времени используется идея параллельных миров — «альтернативный» вариант истории реализуется не в нашем мире, а в параллельном, где история идёт другим путём. Такая трактовка позволяет устранить известный логический парадокс путешествия во времени, называемый иногда «парадоксом убитого дедушки».

Основоположником жанра альтернативной истории считается римский историк Тит Ливий, описавший возможную историю противостояния Рима и империи Александра Македонского, предположив, что Македонский не умер в 33 года, а продолжил жить и править своей империей.

Литературные произведения в жанре альтернативной истории, написанные в основном писателями-фантастами.

Василий Аксенов — «Остров Крым»

Пол Андерсон — цикл «Патруль времени» (Time Patrol) — рассказы о секретной организации, целью которой является предотвращение действий людей из будущего, могущих привести к опасным изменениям истории. В некоторых рассказах (например, Delenda est) описываются альтернативно-исторические миры.

Анисимов, Сергей Владимирович — «Вариант „Бис“» — по альтернативной истории Второй мировой войны. В романе описан вариант, что было бы, если бы в конце войны союзники выступили вместе с немцами против СССР. «Год мёртвой змеи» («Вариант „Бис-2“») — отличная от нашей реальности версия событий войны в Корее.

Кир Булычёв — цикл произведений «Река Хронос» по альтернативной истории России XX века.

Филип К. Дик — «Человек в высоком замке» (1964). В романе описан альтернативный мир, в котором страны Оси победили во Второй мировой войне.

Хольм Ван Зайчик — цикл иронических повестей «Плохих людей нет» про страну Ордусь (Ордо-Русь).

Василий Звягинцев — цикл «Одиссей покидает Итаку» описывает приключения группы героев в параллельных мирах и в прошлом. Герои цикла творят варианты истории собственными руками.

Брюс Стерлинг и Уильям Гибсон — роман «Машина Различий»

Гарри Тертлдав (англ. Harry Turtledove) — автор множества альтернативно-исторических циклов.

Андрей Лазарчук — «Все, способные держать оружие…» (альтернативно-исторический мир, в котором Германия одержала победу во Второй мировой войне).

Гарри Гаррисон — роман «Трансатлантический туннель! Ура!» описывает мир, где американцы проиграли Войну за независимость, изменник Джордж Вашингтон был казнён, и главными силами этого мира являются Британия и Франция.

Владимир Свержин- цикл «Институт экспериментальной истории».

Павел Крусанов. «Укус Ангела» — История России с середины XIX века сложилась иначе: без революций и мировых войн. Гигантская империя в союзе с Китаем соперничает с «атлантистами». Диктатором России становится сын китаянки и русского офицера.

Фёдор Березин — дилогия «Красные звёзды» описывает параллельный мир, в котором фашисты замешкались начинать войну с Союзом, позволяя Сталину начать своё вторжение Германии. В том мире правит диктатура; СССР — величайшая нация на Земле, а США едва удаётся сводить концы с концами. Огромные советские армады авианосцев бороздят Мировой океан. Обе сверхдержавы без задней мысли перебрасываются ядерным оружием. Молодому офицеру ФСБ из нашего мира предстоит узнать является ли этот ужасный мир угрозой нашему.

Дмитрий Шидловский — тетралогия «Орден. Дальняя дорога», «Мастер», «Враги», «Противостояние». В романе описывается мир, где не было Александра Невского, и немецкие рыцари создали Ингрийский орден на территории Северной Руси. Далее эти земли преобразуются в Северороссию, исторический путь которой отличается от пути Московской Руси, но неразрывно связан с нею вплоть до настоящего времени.

Ссылки:

Артем Гуларян. Жанр альтернативной истории как системный индикатор социального дискомфорта
http://zhurnal.lib.ru/f/forum_a_i/doclad1.shtml

А. Бочаров. Альтернативная история в контексте естественнонаучной парадигмы // Фигуры истории, или «общие места» историографии. СПб., 2005, с. 7-18
http://ec-dejavu.ru/a-2/Alternate_history.html

Победы Третьего рейха:Альтернативная история Второй мировой войны — сборник (Third Reich Victorious. The Alternate History of How the Germans Won the War).
http://militera.lib.ru/research/dritten/index.html

Невский Б. Альтернативно-историческая фантастика — статья в журнале «Мир Фантастики»
http://www.mirf.ru/Articles/art61.htm

Vornet М. (Невский Б.) А что, если бы? Альтернативная история как наука
http://www.mirf.ru/Articles/art62.htm

Борис Невский: Хроноопера (Мир Фантастики)
http://www.mirf.ru/Articles/art856.htm

Владимир Гончаров: Путешествия во времени (Мир Фантастики)
http://www.mirf.ru/Articles/art25.htm


Источник: Википедия



--------------------
Для того, чтобы стать писателем, достаточно малого таланта, но единственным требованием при этом является способность помнить историю каждого шрама на теле.
Искусство состоит из стойкости памяти.
С. Кинг.


Ничто не вечно под луной,
И красотка станет сатаной.


Креатив-6
Go to the top of the page
Вставить ник
+Quote Post
Лучник
08 December 2008, 18:42
#13


Меткий стрелок
*****

Местный
1 492
12.5.2005
Чита
10 909



  4  


АНТИУТОПИЯ

Антиуто́пия (англ. dystopia) — направление в художественной литературе и кино, в узком смысле описание тоталитарного государства, в широком смысле — любого общества, в котором возобладали негативные тенденции развития. Впервые слово «антиутопист» (dystopian) как противоположность «утописта» (utopian) употребил английский философ и экономист Джон Стюарт Милль в 1868 году. Сам же термин «антиутопия» (англ. dystopia) как название литературного жанра ввели Гленн Негли и Макс Патрик в составленной ими антологии утопий «В поисках утопии» (The Quest for Utopia, 1952).

В середине 1960-х термин «антиутопия» (anti-utopia) появляется в советской, а позднее — и в англоязычной критике.

Есть мнение, что англ. anti-utopia и англ. dystopia — синонимы

Существует также точка зрения (как в России, так и за рубежом), различающая антиутопию и дистопию. Согласно ей, в то время как дистопия — это «победа сил разума над силами добра», абсолютная антитеза утопии, антиутопия — это лишь отрицание принципа утопии, представляющее больше степеней свободы.

Тем не менее, термин антиутопия распространён гораздо шире и обычно подразумевается в значении dystopia.

Отличия антиутопии от утопии

Антиутопия является логическим развитием утопии и формально также может быть отнесена к этому направлению. Однако если классическая утопия концентрируется на демонстрации позитивных черт описанного в произведении общественного устройства, то антиутопия стремится выявить его негативные черты. Таким образом отличие утопии от антиутопии лишь в точке зрения автора.

Татьяна Толстая: Кысь
— Свобода… вроде собраний?
— Покажи-ка. Вроде так… Ну да. Значит, чтоб когда соберутся, чтоб свободно было. А то набьется дюжина в одну горницу, накурят, потом голова болит, и работники с них плохие. Пиши: больше троих не собираться.


Важной особенностью утопии является её статичность, в то время как для антиутопии характерны попытки рассмотреть возможности развития описанных социальных устройств. Таким образом, антиутопия работает обычно с более сложными социальными моделями.

Советским литературоведением антиутопия воспринималась в целом отрицательно. Например, в «Философском словаре» (4-е изд., 1981) в статье «Утопия и антиутопия» было сказано: «В антиутопии, как правило, выражается кризис исторической надежды, объявляется бессмысленной революционная борьба, подчёркивается неустранимость социального зла; наука и техника рассматриваются не как сила, способствующая решению глобальных проблем, построению справедливого социального порядка, а как враждебное культуре средство порабощения человека». Такой подход был во многом продиктован тем, что советская философия воспринимала социальную реальность СССР если не как реализовавшуюся утопию, то как общество, владеющее теорией создания идеального строя (теория построения коммунизма). Поэтому любая антиутопия неизбежно воспринималась как сомнение в правильности этой теории[источник?], что в то время считалось неприемлемой точкой зрения. Антиутопии, которые исследовали негативные возможности развития капиталистического общества, напротив, всячески приветствовались, однако антиутопиями их называть избегали, взамен давая условное жанровое определение «роман-предупреждение» или «социальная фантастика». Наиболее последовательно тезис о различии «реакционной» антиутопии и «прогрессивного» романа-предупреждения разработали Евгений Брандис и Владимир Дмитревский. Вслед за ними его приняли и многие другие критики. Впрочем, такой влиятельный историк фантастики, как Юлий Кагарлицкий, такого различия не принимает, и даже об Оруэлле, так же как о Замятине и Хаксли, пишет вполне нейтрально и объективно. На 10 лет позже с ним солидаризировался крупный социолог и партийный чиновник (в то время сотрудник аппарата ЦК КПСС, в перестройку помощник генсека) Георгий Шахназаров.


Известные антиутопии

Джонатан Свифт, «Путешествия Гулливера»
Жюль Верн, «Пятьсот миллионов бегумы»
Игнатиус Доннелли, «Колонна Цезаря»
Герберт Уэллс, «Машина Времени»
Герберт Уэллс, «Когда спящий проснётся»
Герберт Уэллс, «Остров доктора Моро»
Герберт Франке, «Игрек минус»
Джордж Оруэлл, «1984»
Джордж Оруэлл, «Скотный двор»
Олдос Хаксли, «О дивный новый мир!»
Джек Лондон, «Железная пята»
Синклер Льюис, «У нас это невозможно»
Станислав Лем, «Возвращение со звёзд», «Футурологический конгресс»
Уильям Голдинг, «Повелитель мух»
Энтони Бёрджесс, «Заводной апельсин», «Вожделеющее семя»
Рэй Бредбери, «451 градус по Фаренгейту»
Курт Воннегут, «Утопия 14» («Механическое пианино»)
Филип К. Дик, «Свихнувшееся время», «Мечтают ли андроиды об электроовцах?»
Рэй Нелсон, «Восемь часов по утру»
Кристофер Прист, «Опрокинутый мир»
Саймак, Клиффорд, «Зачем их звать обратно с небес»
Айра Левин, «Этот идеальный день»
Джон Бойд, «Последний звездолет с Земли»
Роберт Шекли, «Цивилизация статуса» (1960), Билет на планету Транай
Гарри Гаррисон, «Подвиньтесь! Подвиньтесь!» (1966)
Валерий Брюсов, «Республика Южного Креста»
Иван Ефремов, «Час Быка»
Евгений Замятин, «Мы»
Александр Зиновьев, «Глобальный человейник»
Андрей Платонов, «Чевенгур»
Абрам Терц, «Любимов»
Юлий Даниэль, «Говорит Москва»
Владимир Войнович, «Москва 2042»
Кир Булычёв, «Любимец», «Перпендикулярный мир»
Сергей Лукьяненко, «Тринадцатый город»
Татьяна Толстая, «Кысь»
Вячеслав Рыбаков, «На будущий год в Москве»
Елена Чудинова, «Мечеть Парижской Богоматери»
Братья Стругацкие, «Обитаемый остров», «Хищные вещи века»
Урсула Ле Гуин, «Обделённые»
Лао Шэ, «Записки о кошачьем городе»
Валерий Большаков «Другие правила»
Косюн Таками, «Королевская битва»
Владимир Леонидович Кузьменко, «Древо жизни». (1987)
Дмитрий Глуховский, "Метро 2033". (2007)

Ссылки:

Александр Чанцев: Фабрика антиутопий
http://magazines.russ.ru/nlo/2007/86/cha16.html

Эдуард Геворкян
ЧЕМ ВЫМОЩЕНА ДОРОГА В РАЙ?
http://fandom.rusf.ru/about_fan/gevorkyan_2.htm

Е. Брандис, В. Дмитревский
ТЕМА "ПРЕДУПРЕЖДЕНИЯ" В НАУЧНОЙ ФАНТАСТИКЕ
http://fandom.rusf.ru/about_fan/br_dm_12.htm

Борис Невский: Утопия и антиутопия (Мир Фантастики)
http://www.mirf.ru/Articles/art2195.htm

Источник: Википедия


--------------------
Для того, чтобы стать писателем, достаточно малого таланта, но единственным требованием при этом является способность помнить историю каждого шрама на теле.
Искусство состоит из стойкости памяти.
С. Кинг.


Ничто не вечно под луной,
И красотка станет сатаной.


Креатив-6
Go to the top of the page
Вставить ник
+Quote Post
Лучник
08 December 2008, 19:18
#14


Меткий стрелок
*****

Местный
1 492
12.5.2005
Чита
10 909



  4  


ХОРРОР, МИСТИКА, ГОТИКА

Чувство, которое вызывает в нас величие и возвышенность природы, властно завладевает нами и называется изумление (astonishment); и изумление есть такое состояние нашей души, в котором все её движения замирают в предчуствии ужаса (horror). Ни одно из чувств не может лишить наш мозг рассудочности и способности к действию в такой степени, в какой способен это сделать страх (fear).

Литература ужасов (англ. horror literature, horror fiction; часто просто «ужасы» или даже «ужастики», иногда «мистика» или заимствованное из английского «хоррор») — жанр фантастической литературы, имеющий дело со сверхъестественным в прямом смысле слова; имеет ограниченный набор тематизированных персонажей, заимствованных, как правило, из низовой мифологии разных народов: вампиры, зомби, оборотни, призраки, демоны и др.

Истоки жанра

Истоки жанра разумнее было бы назвать предысторией: «готический» рыцарский роман середины XIII века «Гибельный погост», французские «трагические истории» XVI—XVII в., в которых выступают одержимость дьяволом и другие инфернальные темы (в том числе романы епископа Жана-Пьера Камю), английский готический роман (не столько ранний, Горация Уолпола и Анны Радклиф, сколько поздний, эпохи романтизма, в первую очередь «Франкенштейн» Мэри Шелли, а также «Монах» М. Г. Льюиса и «Мельмот-скиталец» Чарльза Мэтьюрина), сказка немецких романтиков (Э. Т. А. Гофман, Вильгельм Гауф, Ахим фон Арним, Шамиссо), психологические новеллы Эдгара По и Амброза Бирса. Еще один не так часто называемый источник — «кошмары визионеров» («Признания английского опиомана» Томаса Де Квинси, «Искусственный рай» Шарля Бодлера). Большое влияние на формирование жанра оказал английский сенсационный роман середины 19-го века: Уилки Коллинз, Эдвард Бульвер-Литтон.

В 1860-е годы в Англии формируется то, что уже можно назвать непосредственно литературой ужасов (от Шеридана Ле Фаню до Брэма Стокера). Классический рассказ этого же периода — «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» Роберта Стивенсона.

Ранняя литература ужасов

Ранние представители литературы ужасов в Англии — М. Р. Джеймс с ироническими «рассказами антиквара о привидениях», Элджернон Блэквуд, Артур Мэкен. Позднее, в 30-50-е, появляются рассказы Роальда Даля, Джона Кольера, Джеральда Керша, соединяющие сверхъестественное с «черным юмором». В Америке толчок развитию жанра дал журнал «Weird Tales» (основан 1923), где впервые появились произведения Г. Ф. Лавкрафта (создавшего целый поджанр, называемый «лавкрафтовские ужасы»), Кларка Эштона Смита, Сибери Квинна, Роберта Блоха. Классики 50-х — Шерли Джексон и Ричард Мэтесон. В Германии был популярен Ганс Гейнц Эверс. Всемирную известность получил «Голем» австрийского экспрессиониста Густава Майринка. Нежанровая разновидность литературы ужасов — проза Франца Кафки («Метаморфоза»).


Современная литература ужасов

«Королем» жанра по праву считается Стивен Кинг. Не намного отстает от него в популярности другой американец, Дин Кунц. Известны также Уильям Блэтти («Изгоняющий дьявола»), Айра Левин («Ребенок Розмари»), переехавший из Англии Клайв Баркер («Восставший из ада»), Роберт Маккаммон («Они жаждут»), Энн Райс («Вампирские хроники»), Лорел Гамильтон с циклом о некроманте Аните Блейк, Ричард Лаймон, Питер Страуб, Уитли Стрибер. К этому жанру относятся многие рассказы Рэя Брэдбери. В Англии известны Джеймс Герберт, Рэмси Кемпбелл, Брайан Ламли («Некроскоп»). Международным признанием пользуется «Парфюмер» немецкого писателя Патрика Зюскинда.


Литература ужасов в России

Яков Лурье установил, что легенда о Дракуле-вампире проникла в Западную Европу не напрямую из Румынии, а через посредство древнерусской «Повести о Дракуле» (80-е годы XV века).[1]

Проза русского романтизма изобилует образцами «эстетики ужасного». (Неплохое представление о ней можно получить по многочисленным антологиям ранней русской фантастики, издававшимся в 1980-е гг.) Тут и «Пиковая дама» Пушкина, и повести Гоголя («Вий», «Страшная месть», «Портрет»), и «Штосс» Лермонтова, и «Упырь» А. К. Толстого, и еще десятки известных и сотни забытых произведений. Очень скоро это направление попадает и в массовую литературу того времени.

Позднее появляются «таинственные повести» Тургенева, «Бобок» Достоевского, но в целом вторая половина 19-го века небогата сверхъестественным.

С конца 19 в. положение несколько меняется в лучшую сторону, и в массовой беллетристике («Жар-цвет» Александра Амфитеатрова, повести Веры Желиховской — сестры Елены Блаватской, романы Веры Крыжановской-Рочестер), и в прозе символизма, прежде всего у Валерия Брюсова, на которого в сильнейшей степени повлияла традиция Эдгара По. Замечательное произведение этого периода — «Стереоскоп» Александра Иванова. В 1910-е гг. начинается писательская деятельность Александра Грина, многое перенявшего у Амброза Бирса. В 1912 году вышла пародия на «Дракулу» — «Вампиры», подписанная «б. Ольшеври», то есть «больше ври».

Нормативная поэтика соцреализма исключила сверхъестественное из арсенала литературных средств, и первые нарушения этого запрета относятся уже к 60-м годам, когда канон начал размываться. Тогда же был впервые опубликован «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова. Отдельные образцы «ужасного» встречаются в советской фантастике («Последняя дверь!» Михаила Емцева и Еремея Парнова, «Фирма „Прощай, оружие!“» Александра и Сергея Абрамовых). Особый случай — мистическая проза Юрия Мамлеева, которая до перестройки в СССР не печаталась.

После установления рыночных отношений в книгоиздании можно было бы ожидать если не расцвета, то хотя бы нормального развития жанра, но по каким-то причинам этого не произошло. После кратковременного бума в начале 90-х серий типа «Библиотека остросюжетной мистики» и «Мастера остросюжетной мистики» популярность их резко пошла на спад. Постоянный спрос сохранился лишь на Стивена Кинга и Дина Кунца; в последние годы также повысился интерес к творчеству Клайва Баркера (что связано с запуском его персональной серии в издательстве Эксмо). Серии переводной мистики влачат жалкое существование, балансируя на грани закрытия (что неоднократно случалось). Попытки создать серии отечественной мистики («Армагеддон» от «ОЛМА-ПРЕСС», «Азбука-триллер» от «Азбуки», «Мистический детектив» от «Эксмо», «Ночной дозор» от «АСТ») попросту провалились. Большая часть того, что написано отечественными авторами в «мистическом» жанре, издается под маркой детектива или фантастики.

Больше всего известны «Дозоры» Сергея Лукьяненко. Популярны также сериалы Василия Головачева, особенно «Запрещенная реальность». Немногие писатели, которые специализируются на «ужастиках» — Алексей Атеев, «некрореалист» Андрей Дашков, Валерий Роньшин, Светлана Синявская, Виктор Точинов. Своеобразный отечественный автор в этом жанре Анна Старобинец.


Жанры литературы ужасов

Существуют тематические разновидности литературы ужасов, определяемые по наличию сверхъестественных персонажей: «рассказ о привидениях» (ghost story), вампирский роман, «рассказ об оборотне» (werewolf story), истории демонической одержимости и др.

Лавкрафтовские ужасы — поджанр литературы ужасов, образовавшийся в конце 1910-х — начале 1920-х годов, родоначальник которого — американский писатель Г. Ф. Лавкрафт. В жанре чаще всего используется психологический ужас неизведанного, а не страх вампиров, оживших мертвецов, оборотней и т. п. Одна из основных частей лавкрафтовских ужасов — мир мифов Ктулху.

Поджанр зародился в конце 1910-х годов, и первым произведением в нем можно считать рассказ Лавкрафта «Дагон» (1917). К началу 1920-х годов появился Цикл Снов, а чуть позднее — мифы Ктулху. Лавкрафт создавал свои произведения в течение почти двадцати лет — вплоть до 1936 года, когда у него обнаружили рак кишечника.

Главным последователем в жанре лавкрафтовских ужасов стал писатель Август Дерлет.

Готический роман (англ. the Gothic novel) — произведение, основанное на приятном ощущении ужаса читателя, романтический «чёрный роман» в прозе с элементами сверхъестественных «ужасов», таинственных приключений, фантастики и мистики (семейные проклятия и привидения). Персоначально развивался преимущественно в англоязычной литературе. Получил название от архитектурного стиля готика, поскольку действие романов часто разворачивается в старых готических замках. По предположению писательницы Маргарет Дрэббл, термин 'Gothic' изначально употреблялся в значении «средневековый», как в Castle of Otranto, a Gothic Tale.

В период с 1765 по 1850 годы готический роман был наиболее читаемой книгопечатной продукцией как в Англии, так и в Европе.[1]

В те времена ходили разные мнения по поводу того, что такое готический роман. В частности Натан Дрейк, редактор журнала «Литературный досуг», так определял готический жанр:

...ничто не воздействует столь сильно на человека, как готика...даже самый невосприимчивый мозг, рассудок, свободный от каких бы то ни было следов суеверия, непроизвольно признаёт её власть и силу

. Британский критик Теодор Уаттс-Дантон называл готику «ренессансом чудесного» в английской литературе. Но существовали и противоположные мнения: профессор Йельского университета Уильям Лайон Фелпс в своей работе «Начало английского романтизма» рассматривал готику как «синоним варварского, хаотичного и безвкусного».

Выдающийся знаток жанра Монтегю Саммерс в книге «Потусторонний омнибус» выделяет следующие типы описываемых в литературе сверхъестественных явлений: потусторонние силы и посещение со злой целью, явление призрака и странная болезнь, загробные появления, живые мертвецы, возвращение из могилы, исполнение клятвы, неупокоенная душа, загадочное предначертание. Каждому из этих явлений отведена своя роль в сюжетной линии готического романа.[1]

Английский исследователь Уолтер Фрай в своей книге «Влияние готической литературы на творчество Вальтера Скотта» утверждает, что именно Вальтер Скотт поднял жанр из небытия и находит элементы готики во всех романах, выпущенных после «Уэверли».
Одной из первых серьёзных попыток разделить готический роман категориями ужасами принадлежит Эдит Биркхэд. В её монографии «История ужаса: Исследование готического романа» эта классификация выглядит следующим образом:

Готический роман (The Gothic Romance)
Представители:Хорэс Уолпол, Клара Рив, Анна Летиция Барбальд, Мэри Шелли.

Роман напряжения и необъяснимой тревоги (The Novel of Suspense)
Представители: Анна Радклиф

Роман ужаса (The Novel of Terror)
Представители:Мэтью Грегори Льюис, Чарлз Мэтьюрин

Восточная повесть ужаса (The Oriental Tale of Terror)
Представители: Уильям Бекфорд

Сатира на роман ужаса (Satires on the Novel of Terror)
Представители: Джейн Остин, Томас Лав Пикок

Короткая повесть ужаса (The Short Tale of Terror)
Представители: лорд Булвер-Литтон, Мэри Шелли.

Одной из следующих попыток классификации готических романов принадлежит профессору Девендре Варме в его работе «Готическое пламя». В качестве соединения нескольких школ он приводит роман Мельмот-скиталец, в нём он обнаруживает черты школы напряжения и необъяснимой тревоги и черты школы ужаса. В этой книге Девендра Аврма выделяет три школы готического романа: Историческая готика (The Historical Gothic Tale) — Клара Рив, София Ли, Вальтер Скотт, Школа напряжения и необъяснимой тревоги (The School of Terror) — Анна Радклиф, Школа ужаса (или шауэр-романтик) (The School of Horror) — У.Годвин.

Многие исследователи сходятся на том, что одними из главных элементов готических романов являются: замок, либо какие-либо старинные развалины (пассивный элемент, вокруг которого разворачивается действие романа); и готический злодей (активный элемент).

Некоторое отношение к готике, как к литературному жанру, имеют произведения, написанные в жанре "чёрный юмор", а также, получивший широкое распространение в XVIII—XIX вв. святочный рассказ.


Становление и развитие готической литературы в XVIII—XIX веках

Основоположник стиля готического романа — Хорас Уолпол, выпустивший в 1764 году свой роман «Замок Отранто» назвав его готической историей. Шумный успех романа породил множество подражаний, прежде чем вышла повесть Клары Рив «Защитник добродетели» (во второй редакции получила название «Старый английский барон. Готическая история»). Следующим произведением, отмеченным критиками, явился небольшой рассказ Анны Летиции Барбальд «Сэр Бертранд». Исследователь Эдит Биркхэд пишет, что эта была попытка объединить две школы готического ужаса — готическую романтику и роман ужаса.

Следующей заметной фигурой в готическом романе стала София Ли со своим романом «Убежище», её романы заметно повлияли на творчество Анны Радклиф, которая известна такими произведениями как «Сицилийский романс», «Лесной романс», «Удольфские тайны». Вскоре выходит и роман, который высмеивает жанр ужаса — «Нортхэнгерское аббатство» Джейн Остин.

Основные произведения созданы на рубеже XVIII и XIX веков. В центре произведения — демоническая, «байроническая» личность (романы «Франкенштейн, или Современный Прометей» Мэри Шелли, «Итальянец» А. Радклиф, «Мельмот Скиталец» Ч. Р. Мэтьюрина).

На протяжении XIX века развивался также родственный жанр: «готический рассказ» или «рассказ с привидением» (англ. ghost story; классики жанра — Шеридан Ле Фаню, М.Р. Джеймс и др.). Лефаню написал такие романы, как «Дом за церковной оградой», «Дядя Сайлас». Известны три цикла рассказов Макартура Рейнолдса «Тайны лондонского двора», «Тайны неаполитанского двора» и «Тайны инквизиции» опубликованные в 1845—1850 гг.

Но кроме прозы существовали и поэтические произведения готического направления. Авторами таковых являлись представители так называемой Озёрной школы — Саути, Водсворт, Кольридж. Каждый из них оставил свой самобытный образ: Саути — «Старуху из Беркли», Водсворт — «Люси Грей», Кольридж — «Старого морехода»и «Кристабель».

Произведения, продолжающие эстетику готического романа, появлялись и позже (сочинения Эдгара По, в период модернизма — Оскара Уайльда, «Дракула» Брэма Стокера и др.). Под влиянием жанра находились и знаменитые писатели ХIХ века: Чарльз Диккенс ("Тайна Эдвина Друда, 1870), Р. Л. Стивенсон («Доктор Джекилл и Мистер Хайд», 1886), Генри Джеймс («Поворот винта», 1898), Артур Мэйкен. Брэм Стокер утвердил вампирское влияние на готические романы своим романом Дракула, где наиболее детально и чётко, в то время, описывалась жизнь вампиров.


Псевдоготическая (неоготическая) архитектура XIX века

Популярность готической эстетики в XVIII—XIX веках спровоцировало появление псевдоготической (или неоготической) архитектуры XIX — начала XX века. К ней относятся многочисленные неоготические католические соборы Европы, а также России (в Москве, Владимире, Самаре), а также некоторые православные храмы (Ново-Никольский собор в Можайске, колокольня Преображенской церкви в селе Остров и др.)


Готическая литература и литература ужасов в XX веке

В XX веке от «готического» жанра отпочковалась «литература ужасов» (Блэквуд, Лавкрафт, Блох, Стивен Кинг). На стыке фэнтези и готики появился жанр Dark Fantasy. Широкое распространение в XIX—XX вв. получили различные сборники и антологии. Одним из первых можно выделит сборник рассказов Анны Лемойн «Дикие розы», подобные сборники положили начало книгам формата чепбук (англ. Chapbook — недорогое издание карманного формата). В число наиболее популярных можно отнести выходивший с 1847 года лондонский 1000-страничный сериал «Вампир Варни, или Кровавое пиршество». Каждая глава этого произведения представляла собой отдельную книгу — восемь страниц печатного текста (всего вышло 220 таких книг).

Поклонники готической литературы несколько расширили её изначальное определение, но основные её черты и поныне остаются теми же. К термину «готический» в таком значении восходят названия музыкального течения готик-рок и субкультуры готов.



Ссылки:

Татьяна Суворова. О, эта мистика… // Уральский следопыт. — 2000. — № 4. — С. 52-56.
http://www.rusf.ru/oldie/rec/rec95.htm

Святослав Логинов: Какой ужас!
http://www.rusf.ru/loginov/books/story04.htm

Дмитрий Комм
Готика: больше, чем кино
http://www.kinoart.ru/magazine/07-2006/review/Komm(07)/

Борис Невский: Готика (Мир Фантастики)
http://www.mirf.ru/Articles/art369.htm

Вальтер Скотт - О сверхъестественном в литературе
http://denshorin.mars-x.ru/liter/skott1.html
Источник: Википедия



--------------------
Для того, чтобы стать писателем, достаточно малого таланта, но единственным требованием при этом является способность помнить историю каждого шрама на теле.
Искусство состоит из стойкости памяти.
С. Кинг.


Ничто не вечно под луной,
И красотка станет сатаной.


Креатив-6
Go to the top of the page
Вставить ник
+Quote Post
Лучник
11 December 2008, 15:27
#15


Меткий стрелок
*****

Местный
1 492
12.5.2005
Чита
10 909



  4  


СИМВОЛИЗМ

Символи́зм (фр. Symbolisme) — одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление к новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства.

Термин «символизм» в искусстве впервые был введён в обращение французским поэтом Жаном Мореасом в одноимённом манифесте — «Le Symbolisme», — опубликованном 18 сентября 1886 года в газете «Le Figaro». Манифест провозглашал, что символизм чужд «простым значениям, заявлениям, фальшивой сентиментальности и реалистическому описанию». К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. «Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, поэтому никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось. Следует, однако, отметить, что в России в 1890-е гг., после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять: в символизме видели идеалы и духовность и соответственно так его манифестовали, а в декадентстве — безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой.
Основные принципы эстетики символизма впервые появились в творчестве французских поэтов Шарля Бодлера, Поля Верлена, Артюра Рембо, Стефана Малларме, Лотреамона.
В своих произведениях символисты старались отобразить жизнь каждой души — полную переживаний, неясных, смутных настроений, тонких чувств, мимолётных впечатлений . Поэты-символисты были новаторами поэтического стиха, наполнив его новыми яркими и выразительными образами, и лишь иногда, пытаясь добиться оригинальной формы, они уходили в бессмысленную риторику.

Символизм в литературе

Из приверженцев символизма в литературе наиболее известны:

во Франции — Стефан Малларме, Жюль Лафорг, Анри де Ренье, Поль Валери, Поль Клодель, Поль Фор, Сен-Поль Ру;

в Бельгии — Морис Метерлинк, Эмиль Верхарн;

в Австрии и Германии — Райнер Мария Рильке, Гуго фон Гофмансталь;

в Норвегии — Генрик Ибсен (в период позднего творчеcтва);

в России — Валерий Брюсов, Александр Блок,Фёдор Сологуб, Андрей Белый, Константин Бальмонт, Вячеслав Иванов, Александр Курсинский и мн. др.

Ссылки:

Николай Гумилёв
НАСЛЕДИЕ СИМВОЛИЗМА И АКМЕИЗМ
http://denshorin.mars-x.ru/liter/gumilev1.html

Макс Нордау
СИМВОЛИСТЫ
http://denshorin.mars-x.ru/liter/nordau_simvolisty.html

Источник: Википедия


--------------------
Для того, чтобы стать писателем, достаточно малого таланта, но единственным требованием при этом является способность помнить историю каждого шрама на теле.
Искусство состоит из стойкости памяти.
С. Кинг.


Ничто не вечно под луной,
И красотка станет сатаной.


Креатив-6
Go to the top of the page
Вставить ник
+Quote Post
Лучник
11 December 2008, 15:59
#16


Меткий стрелок
*****

Местный
1 492
12.5.2005
Чита
10 909



  4  


НАУЧНАЯ ФАНТАСТИКА

«Научная фантастика — это прежде всего мысленный эксперимент. В текст вводится одно или несколько фантастических допущений. Во всем остальном действие развивается в соответствии с законами логики, физики и здравого смысла.

Фэнтези — это литература поступка. Исследуются моральные и этические аспекты поступков главных героев. Чтоб не затенять главное, требования к логичности и достоверности мира снижаются до необходимого минимума. Картина мира также часто дается упрощенной или сказочной.

Определения НФ и фэнтези не антагонистичны. Они лежат как бы в разных плоскостях. Что дает возможность создавать промежуточные и смешанные формы»


Нау́чная фанта́стика (НФ) (от греч. phantastike — искусство воображать) — жанр в литературе и кино, где события происходят в мире, отличающемся от современной или исторической реальности по крайней мере в одном значимом отношении. Отличие может быть технологическим, физическим, историческим, социологическим, т.д., но не магическим (см. Фэнтези).
Автором термина "научно-фантастическая" является Перельман, Яков Исидорович

Появление фантастики было вызвано промышленной революцией в XIX веке. Первоначально научная фантастика была жанром литературы, описывающим достижения науки и техники, перспективы их развития и т. д. Часто описывался (как правило, в виде утопии) мир будущего. Классическим примером такого типа фантастики являются произведения Жюля Верна.

Позднее развитие техники стало рассматриваться в негативном свете (антиутопия). Пример: «Машина времени» Герберта Уэллса. Антиутопия, кроме изменения техники в будущем, описывает негативные тенденции развития общества — так называемая социальная фантастика, появившаяся в XX веке. Самые известные примеры антиутопии: «Мы» Евгения Замятина, «Железная Пята» Джека Лондона, «Дивный Новый Мир» Олдоса Хаксли, «1984» Джорджа Оруэлла, «451 градус по Фаренгейту» Рэя Брэдбери.

В 1980-х годах начал набирать популярность антиутопический поджанр киберпанк. В нем высокие технологии соседствуют с тотальным социальным контролем и властью всемогущих корпораций. В произведениях этого жанра основой сюжета выступает жизнь маргинальных борцов с олигархическим Режимом, как правило, в условиях тотальной кибернетизации общества и социального упадка. Известные примеры: «Нейромант» Уильяма Гибсона, «Лабиринт отражений» Сергея Лукьяненко.

Сложился стереотип, что научная фантастика — развлекательный жанр. Нередко писатели пытаются его разрушить, превращая свои книги в серьёзные произведения, нагружая их скрытым философским смыслом. Примерами могут служить романы Хроники Дюны (Фрэнк Герберт), Основание (Айзек Азимов), Город (Клиффорд Саймак).

Жанры фантастики

От жанра научной фантастики в 20—30-х гг. XX столетия отпочковался жанр фэнтези, или «волшебной сказки для взрослых». Разделение этих жанров литературы относительно несложно в их крайних проявлениях: «твёрдой» научной фантастики и героической фэнтези, но между ними располагается целый спектр произведений, в середине которого отнесение книг сугубо к одному из жанров становится проблематичным (примером может служить цикл «Драконы Перна» Энн Маккефри).

Наиболее важными поджанрами являются: альтернативно-историческая фантастика, социальная фантастика, военная научная фантастика, апокалиптическая и постапокалиптическая фантастика и ксенофантастика, описывающая жизнь инопланетян с психологией и структурой общества, совершенно отличной от человеческой.

Стимпанк

Жанр, созданный с одной стороны в подражание таким классикам фантастики как Жюль Верн и Альбер Робида, а с другой являющийся разновидностью пост-киберпанка. Иногда из него отдельно выделяют дизельпанк, соответствующий фантастике первой половине XX века.


Утопии, дистопии и антиутопии

Что характерно, дистопия и антиутопия характеризуются как сбывшиеся утопии. Начало жанра было положено ещё трудами античных философов, посвящённых созданию идеального государства. Самым известным из которых является «Государство» Платона, в котором он описывает идеальное (с точки зрения рабовладельцев) государство, построенное по образу и подобию Спарты, с отсутствием таких недостатков присущих Спарте, как повальная коррупция (а взятки в Спарте брали даже цари и эфоры), постоянная угроза восстания рабов, постоянный дефицит граждан и т. п. С концом античности, когда бывшую Римcкую Империю заполонили варвары, а священники твердили о близком конце света, жанр утратил свою популярность — все жили одним днём в ожидании близкого конца света. А когда варвары христианизировались, то уже было не кому и не для кого писать утопии. Жанр пережил возрождение в Эпоху Возрождения, связанное с именем Томаса Мора, написавшего «Утопию». После чего начался расцвет жанра утопии с активным участием социал-утопистов. Позднее, с началом промышленной революции, начали появляться отдельные произведения в жанре антиутопии, изначально посвящённые критике сложившегося порядка. Ещё позднее появились произведения в жанре дистопии посвящённые критике утопий.

Апокалиптика и постапокалиптика

Близкие жанры, зарождение которых можно увидеть ещё в фантастике начала XX века, предшествующей Первой мировой войне. Впоследствии жанр пережил настоящий расцвет во времена холодной войны. В произведениях повествуется о жизни после конца света: пришествия инопланетян, уничтоживших Землю; приходе всадников Апокалипсиса; вторжение демонов или тёмных сил; взрыве ядерных бомб по всей Земле; появлении вампиров уничтоживших почти всё человечество; глобальных техногенных или природных катастрофах; ввержении людей в хаос политиками, и скатывание цивилизации к предшествующим уровням развития; диктатуре в вышеизложенных ситуациях.

Космоопера

Классический жанр, прошедший длительную эволюцию от первых, строго научных произведений, написанных ещё учёными (например, Циолковский написал несколько НФ-произведений). В годы великой депрессии превратившийся в дешёвое развлечение, к которому термин «научная» часто неприменим. С наступлением эры космических полётов данный жанр снова стал научным, а с выходом «Звёздных войн» приобрёл некоторые черты, присущие фэнтэзи, в сочетании с эпичностью. Современные произведения могут сочетать общую научность с некоторыми фэнтезийными или мистическими элементами.


Киберпанк

Жанр, рассматривающий эволюцию общества под воздействием новых технологий, особое место среди которых уделено телекоммуникационным, компьютерным, биологическим, и, не в последнюю очередь, социальным. Фоном в произведениях жанра нередко выступают киборги, андроиды, суперкомпьютер, служащие технократичным, коррумпированным и аморальным органазациям/режимам. Для произведений жанра очень характерно присутствие мессии, нередко с сомнительным прошлым, одержимого идеей изменения мира путем убийства определённых ключевых персонажей или уничтожения организаций. В киберпанке, как в молодом, неокончательно сформированном, но очень многогранном жанре, можно заметить элементы других, более устоявшихся направлений фантастики. Киберпанк довольно депрессивен и мрачен, его дух может быть описан как "технократическая неоготика".

Пост-киберпанк

Пост-киберпанк делится на два крупных потока: нанопанк и биопанк. Некоторые относят к пост-киберпанку так же и стимпанк.

Социальная фантастика (англ. Social science fiction) — жанр научно-фантастической литературы, в котором ведущую роль играет описание отношений между людьми в обществе. Использование фантастических мотивов позволяет показать развитие общества в необычных, никогда не существовавших в реальности условиях.
Социальная фантастика получила особенно широкое распространение в социалистических странах Восточной Европы (творчество Ивана Ефремова, братьев Стругацких, Станислава Лема).

Примеры социально-фантастических произведений
«Машина времени» Герберта Уэллса;
«Город» Клиффорда Саймака;
«Основание» Айзека Азимова;
«451 градус по Фаренгейту» Рэя Брэдбери;
«Град обреченный» братьев Стругацких.
«Час быка» И. Ефремова
«За дверью» Антон Козлов (Белозёров)

Твёрдая научная фантастика (англ. Hard science fiction) — один из поджанров научной фантастики. Отличается отсутствием использования в логической структуре произведений фэнтезийных элементов, то есть сверхъестественных явлений, либо их сугубо рациональным толкованием. Термин впервые употреблён в печати в 1957 году в журнале Astounding Science Fiction и обычно используется в противоположность «мягкой» научной фантастике. Обычно большое внимание в «твёрдой» научной фантастике уделяется законам физики, нередко весь сюжет основан на каком-либо вытекающем из законов физики парадоксе, в то время как отношения между людьми часто играют второстепенную роль.


Наиболее значительные представители

Айзек Азимов;
Грег Иган;
Артур Кларк;
Роберт Хайнлайн;
Пол Уильям Андерсон;
Ларри Нивен;
Вернор Виндж.

Наиболее типичные произведения в жанре твёрдой научной фантастики

Сами боги Айзека Азимова;
Тау Ноль Пола Андерсона;
Мир-Кольцо Ларри Нивена;
Лестница Шилда Грега Игана.

Ссылки:

Лотман Ю. О принципах художественной фантастики
http://ameshavkin.narod.ru/litved/grammar/...tman/lotman.htm

Наталия Черная
В мире мечты и предвидения
(научная фантастика, её проблемы)
http://denshorin.mars-x.ru/liter/chernaya1.html

Марат Исангазин
От мифа к сказке
http://denshorin.mars-x.ru/liter/isan1.html

Борис Невский: Юмористическая фантастика (Мир Фантастики)
http://www.mirf.ru/Articles/art254.htm

Борис Невский: Эротическая фантастика (Мир Фантастики)
http://www.mirf.ru/Articles/art1277.htm

Борис Невский: Шпионская фантастика (Мир Фантастики)
http://www.mirf.ru/Articles/art2650.htm

Борис Невский: Хроноопера (Мир Фантастики)
http://www.mirf.ru/Articles/art856.htm

Борис Невский: Фантастика и религия (Мир Фантастики)
http://www.mirf.ru/Articles/art1330.htm

Борис Невский: Супергероическая фантастика (Мир Фантастики)
http://www.mirf.ru/Articles/art1931.htm

Борис Невский: Советская космическая фантастика (Мир Фантастики)
http://www.mirf.ru/Articles/art2258.htm

Борис Невский: Советская детская фантастика (Мир Фантастики)
http://www.mirf.ru/Articles/art1482.htm

Борис Невский: Твердая научная фантастика (Мир Фантастики)
http://www.mirf.ru/Articles/art2067.htm

Борис Невский: Мягкая научная фантастика (Мир Фантастики)
http://www.mirf.ru/Articles/art2327.htm

Борис Невский: Авантюрная фантастика (Мир Фантастики)
http://www.mirf.ru/Articles/art896.htm

Борис Невский: Боевая фантастика и фэнтези (Мир Фантастики)
http://www.mirf.ru/Articles/art771.htm

Борис Невский: Детективная фантастика (Мир Фантастики)
http://www.mirf.ru/Articles/art1535.htm

Борис Невский: Женская фантастика (Мир Фантастики)
http://www.mirf.ru/Articles/art1123.htm

Борис Невский: Комическая фантастика (Мир Фантастики)
http://www.mirf.ru/Articles/art1383.htm

Борис Невский: Мифологическая фантастика (Мир Фантастики)
http://www.mirf.ru/Articles/art1708.htm

Борис Невский: Путешествия в параллельные миры (Мир Фантастики)
http://www.mirf.ru/Articles/art1655.htm

Борис Невский: Ориентальная фантастика (Мир Фантастики)
http://www.mirf.ru/Articles/art1434.htm

Первушин Антон "10 МИФОВ О СОВЕТСКОЙ ФАНТАСТИКЕ" - четыре статьи о советской НФ...
http://www.rf.com.ua/people?id=285

Источник: Википедия



--------------------
Для того, чтобы стать писателем, достаточно малого таланта, но единственным требованием при этом является способность помнить историю каждого шрама на теле.
Искусство состоит из стойкости памяти.
С. Кинг.


Ничто не вечно под луной,
И красотка станет сатаной.


Креатив-6
Go to the top of the page
Вставить ник
+Quote Post
Лучник
11 December 2008, 16:07
#17


Меткий стрелок
*****

Местный
1 492
12.5.2005
Чита
10 909



  4  


МАГИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Маги́ческий реали́зм — это жанр искусства, в котором магические элементы включены в реалистическую картину мира.

В современном значении этот термин скорее описательный, чем точный. Первоначально термин «магический реализм» использовался немецким критиком Францем Рохом для описания картины, которая изображала измененную реальность.

Магический реализм в литературе

Термин «магический реализм» применительно к литературе впервые был предложен французским критиком Эдмоном Жалу в 1931 году. Вот что он писал:

«Роль магического реализма состоит в отыскании в реальности того, что есть в ней странного, лирического и даже фантастического – тех элементов, благодаря которым повседнев­ная жизнь становится доступной поэтическим, сюрреалистическим и даже символическим преображениям»[1]

Позже этот же термин был использован венесуэльцем Артуро Услар-Петри для описания работ некоторых латино-американских писателей. Кубинский писатель Алехо Карпентьер (друг Услара-Петри) использовал термин «lo real maravilloso» (приблизительный перевод — «чудесная реальность») в предисловии к своей повести «Царство земное» (1949). Идея Карпентьера заключалась в описании своего рода обостренной реальности, в которой могут появляться выглядящие странно элементы чудесного. Произведения Карпентьера оказали сильное влияние на европейский бум жанра, который начался в 60-е годы XX века.

Элементы магического реализма

Фантастические элементы могут быть внутренне непротиворечивыми, но никогда не объясняются.
Действующие лица принимают и не оспаривают логику магических элементов.
Многочисленные детали сенсорного восприятия.
Часто используются символы и образы.
Эмоции и сексуальность человека как социального существа часто описаны очень подробно.
Искажается течение времени, так что оно циклично или кажется отсутствующим. Ещё один приём состоит в коллапсе времени, когда настоящее повторяет или напоминает прошлое.
Меняются местами причина и следствие — например, персонаж может страдать до трагических событий.
Содержатся элементы фольклора и/или легенд
События представляются с альтернативных точек зрения, то есть голос рассказчика переключается с третьего на первое лицо, часты переходы между точками зрения разных персонажей и внутренним монологом относительно общих взаимоотношений и воспоминаний.
Прошлое контрастирует с настоящим, астральное с физическим, персонажи друг с другом.
Открытый финал произведения позволяет читателю определить самому, что же было более правдивым и соответствующим строению мира — фантастическое или повседневное.

Классики магического реализма

Алессандро Барикко
Анджела Картер
Хуан Хосе Арреола
Исаак Башевис-Зингер
Виктор Пелевин
Габриэль Гарсия Маркес
Генрих Сапгир
Густав Майринк
Гюнтер Грасс
Даниил Хармс
Джонатан Кэрролл
Дмитрий Липскеров
Робертсон Дэвис
Жозе Сарамаго
Жоржи Амаду
Итало Кальвино
Карлос Кастанеда
Карлос Фуэнтес
Лаура Эскивель
Лео Перуц
Луи де Берньер
Милан Кундера
Милорад Павич
Михаил Булгаков
Харуки Мураками
Николай Гоголь
Бен Окри
Феликс Розинер
Салман Рушди
Сигизмунд Кржижановский
Том Роббинс
Джанет Уинтерсон
Франц Кафка
Хорхе Луис Борхес
Хулио Кортасар
Эдвард Уитмор
Стив Эриксон

Кроме того, в стиле магического реализма написаны отдельные произведения известных писателей, обычно прибегающим к другим образным техникам: «Вольтерьянцы и вольтерьянки» Василия Аксенова, «Жизнь мальчишки» Роберта Маккаммона, «Сон №9» Дэвида Митчелла, «Валентинка» Люциуса Шепарда.

Ссылки:

Российский короткий рассказ в духе магического реализма
http://kudryavitsky.narod.ru/articles.html

Борис Невский: Магический реализм (Мир Фантастики)
http://www.mirf.ru/Articles/art1591.htm

Источник: Википедия


--------------------
Для того, чтобы стать писателем, достаточно малого таланта, но единственным требованием при этом является способность помнить историю каждого шрама на теле.
Искусство состоит из стойкости памяти.
С. Кинг.


Ничто не вечно под луной,
И красотка станет сатаной.


Креатив-6
Go to the top of the page
Вставить ник
+Quote Post
Лучник
11 December 2008, 16:20
#18


Меткий стрелок
*****

Местный
1 492
12.5.2005
Чита
10 909



  4  


СЛЭШ

Слэш, или, иногда, слеш (от англ. slash, косая черта) — это жанр любительских произведений («фанфиков») . В слэше описываются романтические или сексуальные отношения между персонажами одного пола, обычно мужского, взятых из уже созданных известных произведений, и в первоисточнике не имеющих явной гомосексуальной ориентации. Описания подобных отношений двух героинь называются фэм-слэш.

Слэш о реальных людях называется RPS (real person slash). Один из наиболее спорных с точки зрения морали и законности видов фанфикшена.

Сюжет таких произведений чаще всего сосредоточен исключительно на паре персонажей. Название возникло из дисклеймера таких произведений, в которых главные персонажи указываются через «/». Стоит отметить, что эта часть дисклеймера (т. н. «пэйринг») обычно присутствует у всех фанфиков, повествующих о чьей-то любовной связи, не только у слэша.

Как и все фанфики, слэш распределяется по жанрам, рейтингу, фэндомам. Обычно рейтинг слэшу присуждают не ниже PG-13, вне зависимости от содержания.

Существуют несколько специальных обозначений для некоторых видов слеша:

Rare-слэш — cлэш по малоизвестному фэндому либо непопулярному пэйрингу.
Твинцест (Twincest) — описание романтических и сексуальных отношений между близнецами.
Чен-слэш — это принудительные действия гомосексуального толка к детям.
Everyone Is Gay (Кругом Одни Геи) — фанфик, в котором всем основным персонажам приписывается нетрадиционная ориентация, без каких-либо объяснений со стороны автора и независимо от того, что говорится по этому поводу в каноне.
Мужская беременность, или Mpreg (Male pregnancy) — слэш-рассказ, в котором, вопреки законам природы, один из героев беременеет.
«Слэшерами» называют авторов слэша. Называют слэшерами и людей, читающих слэш. В России слэшеры часто используют персонажей и сюжеты жанра яой, поэтому яойщицы, косплеящие (переодевшиеся и играющие) мужских персонажей, тоже могут называть себя слэшерами. Также в аниме-сообществе слэшерами могут называть и трансвеститов, и бисексуалов, и даже просто толерантных к сексуальным меньшинствам людей.

В разных фэндомах к слэшу относятся по-разному, от резкого неприятия до восторга. Слэшеры каждого фэндома обычно имеют свои жаргонизмы, обычно это обозначения популярных героев и пэйрингов.

Ссылки:

Сайт любителей слэша
http://slashfiction.ru

Слэш как интерпретация канона
http://slashfiction.ru/story.php?story=586

Дилетантские попытки поиска причин и истоков слэша
http://slashfiction.ru/story.php?story=574

Попытка каталогизации популярных слэшевых типажей
http://slashfiction.ru/story.php?story=798

Источник: Википедия


--------------------
Для того, чтобы стать писателем, достаточно малого таланта, но единственным требованием при этом является способность помнить историю каждого шрама на теле.
Искусство состоит из стойкости памяти.
С. Кинг.


Ничто не вечно под луной,
И красотка станет сатаной.


Креатив-6
Go to the top of the page
Вставить ник
+Quote Post
Лучник
11 December 2008, 16:32
#19


Меткий стрелок
*****

Местный
1 492
12.5.2005
Чита
10 909



  4  


ЧИКЛИТ

Chick Lit (англ., букв.: «женская литература», «женское чтиво») – современное направление в художественной литературе. Идейно сформировалось в 90-е годы прошлого века в Великобритании, в дальнейшем получило распространение в США и других англоязычных странах. Сегодня является лидером продаж в большинстве западных стран.
По большому счету Chicklit – это женская литература вообще, любая книга, написанная для женщин. Вместе с тем на западном рынке этот сегмент:

- является мощной отраслью книжного бизнеса (по разным подсчетам, от 30 до 35 процентов рынка), в котором специализируются десятки крупнейших изданий;
- имеет широко разветвленную «инфраструктуру» - тысячи специализированных книжных магазинов (в том числе торгующих подержанными книгами), клубов, фан-клубов, интернет-сайтов, форумов, чатов (в том числе тех, на которые «выкладываются» очередные произведения начинающих авторов);
- обзавелся достаточно четкой идеологией и «Если бы шпильки было удобно носить, мужчины бы это делали всенепременно». Сью Графтон;
имеет абсолютно внятную философию, «Литература для женщин, которые любят слова» - девиз большинства англоязычных сайтов Chicklit;
позиционируется в качестве своего рода ответа шовинистской мужской литературе (политика, экономика, войны, насилие);
- обладает узнаваемой стилистикой – пастельные цвета подложек (розовый, голубой), широкое использование фотографий, коллажей, графики (преимущественно в стиле комиксов, карикатур), ручные шрифты.

Жанр четко структурирован и включает собственно Chicklit (авторы – женщины) и Ladlit (авторы – мужчины, пишущие для женщин) и подразделы:

Thriller Chicklit (женские детективы)
Business Chicklit (истории о деловых женщинах)
Kids Chicklit (истории о женщинах с детьми)
Literary Chicklit (книги для литературных гурманов)
Traveling Chicklit (книги о любительницах путешествий)
Shopping Chicklit (истории о и для любительниц шоппинга)
Pampered Chicklit (книги для утонченных неженок)
Money Chicklit (для считающих деньги основной или важнейшей ценностью)
Fit Chicklit (для любительниц фитнеса, аэробики, йоги и т.п.)
Dating Chicklit (для тех, кто встречается)
Lifestyle Chicklit (для любительниц шикарной жизни)
Erotica Chicklit (от мягкой до жесткой женской эротики)
Homebirds Chicklit (книжки для домохозяек)
Gourmet Chicklit (кулинарные книги, книги для гурманов)
Win Chicklit (для женщин-победительниц, амбициозных и ориентированных на карьерный рост)
Busy Chicklit (отдельные издания для занятых женщин, «книги ни о чем», афоризмы, дневнички и т.п.) др.
На западном рынке насчитывается порядка 700 авторов, пишущих в стиле Chicklit. Только в Великобритании ежемесячно издается несколько сот наименований книг с тиражами от 10 до 20 тыс. экз. Преимущественный формат – покеты; отдельные издания (бренды, раскручиваемые авторы) – обложки с клапанами, а также переплет. Стоимость новой книги – 9.95 долл. (новые покеты), 19.95 долл. (более дорогие издания). В практике Chicklit чрезвычайно развита торговля secondhand (средняя стоимость издания от 3 до 1 долл).

Chiklits не имеет ничего общего с классическим любовным романом с его слащавой предсказуемостью. На смену голубоглазым лирическим героиням «низменной» прозы и патологически невинным девам с овечьим темпераментом приходит героиня нового века – реальная женщина с реальными проблемами. В этом жанре нет законов, нет рамок и правил, нет непременного хеппи энд. Ярчайшие представители жанра на Западе – Кэндесс Бушнелл (ее знаменитый «Секс в большом городе» гимн целого поколения самостоятельных одиночек), Хелен Филдинг («Дневник Бриджет Джонс»), Софи Кинселла (серия о шопоголике).

*инфа с форума*


Чиклит (chick lit или chick-lit) - женские романы для молодых современных женщин.

В последнее время все вокруг меня живо обсуждают роман и фильм "Дьявол носит Прада". Он занял умы юных дев, как раньше занимал их умы "Дневник Бриджит Джонс". Кроме этого, могу с уверенностью сказать, что книги жанра чиклит - самые продаваемые в моем магазине. Это связано с тем, что большинство покупателей учебной и художественной литературы на английском языке в моем букшопе - учителя и их студенты. БОльшая часть преподавателей - женщины. И они в 90% выбирают именно чиклит (или hen-lit, что по сути тот же chick-lit, но для более солидного возраста). Студентки, ясное дело, тоже читают в основном книжки с розовыми обложками. Студенты, как показывает практика, художественную литературу практически не приобретают. Видимо, молодым людям в данном возрасте не до книжек, у них другие жизненные приоритеты. Таким образом помимо классики (которую бедных студентов заставляют читать злые учителя), Дэна Брауна и Джона Гришема на полках царствует именно чиклит. Меня это удивляет и огорчает, но такова, как говорится в народе, селяви. И как оказалось, не я одна хмурюсь, глядя на розовенькие с голубеньким книжные полки.

Ниже представлен перевод письма, которое недавно было опубликовано на сайте Boston's Weekly. Это такая практически статья о литературном жанре, который с некоторых пор принято называть chick-lit.


* * *

Вам знакомы так называемые "чиклит", эти пастельных цветов конфетки, которые превратили книжные магазины в пряничный домик отстойной литературы? Возможно вы даже приобрели одну-две книги, что-нибудь типа "Четырех блондинок" Кэндэс Бушнелл и бесконечной серии о шопоголике Софи Кинселлы. Безвредное пляжное чтение, думали вы, покупая эти книги. Никакого вреда.

Я знаю, что такое чиклит. Я их читала, редактировала и публиковала, и я хочу заявить – чиклит наносят вред.

Чиклит претендует на отражение внутреннего мира женщин, их надежд, страхов, чаяний и ценностей. Но в реальности подобная литература повествует о белых женщинах США и Западной Европы высшей части среднего класса. Защитники чиклит обычно указывают на то, что есть и женская литература, рассчитанная на латиноамериканскую и черную аудиторию, на женщин зрелого возраста, но это исключительно символический жест – шанс для женщины любого цвета кожи и возраста быть представленной в литературе в качестве раздражающей поверхностной идиотки. В точности как Джордж Буш заявляет, что он самый обычный американец, чиклит желает быть историей Каждой Женщины, в то время как на самом деле это история Некоторых Женщин из Определенного Класса. Что довольно иронично, потому что авторы чиклит заявляют о своей элитарности чаще, чем их героини спотыкаются на своих дорогих дизайнерских туфельках и падают в объятья высоких красивых незнакомцев.

В октябре прошедшего года в Harper's Magazine вышла статья Льюиса Лэпхэма "Мы живем в фашистском государстве". В ней рассматриваются различные способы, с помощью которых государство, в том числе США, контролирует своих граждан. Один из способов – снизить уровень критицизма и интеллектуальности. Лэпхэм пишет: "Избавившись от необходимости думать самостоятельно, человек высвобождает много времени на то, чтобы наслаждаться удобствами интернет-сервисов, которые точно знают, что он любит слушать, смотреть, носить и есть". И я добавлю - что читать. Легко заметить, что Лэпхэм критикует администрацию Буша, но его критика также направлена на нашу культуру в целом, как на сферу, в которой бездумность становится приемлемой. В нашей культуре любой, кто осмелится высказаться против чиклит, заслуживает обвинения в литературном снобизме. В нашем обществе больше нет разницы между снобизмом и хорошим вкусом.

Читая доводы защитников чиклит, можно увидеть, что бушевская пропаганда последних лет в конце концов пропитала наше сознание. Сторонники чиклит обвиняют противников чиклит в снобизме и анти-феминизме. Дженнифер Вайнер, автор романа Good in Bed и звезда жанра, в одной дискуссии сказала: "Меня, как феминистку, беспокоит, что некоторые женщины бросают в нас камни; ведь все мы женщины и писательницы". И что, именно поэтому я должна купить все до единой слюнявые книжки Энн Култер и никогда при людях не называть ее shrieking cuntbag (даже и не знаю, как бы это ужасное ругательство поприличнее перевести)? "Кто не с нами, тот террорист", так что ли?

Единственное, чего писательницы чиклит не касаются, а наоборот, пытаются скрыть за дымовой завесой феминизма и элитарности, это то, что их литература банальна, плоха и скучна. Попробуйте указать писательнице чиклит, что ее книги ужасны и шаблонны, и она назовет вас злобным мстительным женоненавистником.

Но если качество этих книг находится на низком уровне, о продажах этого не скажешь. Кроме ухудшения общего уровня культуры, опасность засилья чиклит состоит в том, что подобные книги занимают нишу, которую ранее в издательствах занимал жанр literary fiction (серьезная высококачественная художественная литература). В отличие от традиционных романтических романов и фантастики чиклит находится в условиях прямой конкуренции с literary fiction из-за их цены и оформления. Любовные романы выглядят как любовные романы. Я знаю, что никогда не куплю книгу с мускулистым полуобнаженным самцом с длинными волосами, изображенным на обложке, если я не поклонница подобного чтива. Но новые издания чиклит выходят сначала в твердом переплете, потом в издании trade paperback (дорогое издание в мягком переплете), и хотя все они повествуют о парнях, на обложке редко можно увидеть парня. Гениальный ход! Жанр чиклит стал настолько успешным именно потому, что он выглядит более "литературным", чем его неприлично романтические конкуренты. Вы можете показаться на публике с Дневником Бриджит Джонс, и никто не сочтет вас одинокой неудачницей. И это означает огромные тиражи и вместе с этим – замену серьезной женской литературы чиклит или, что даже хуже, дрейф серьезной литературы в сторону чиклит.

Чиклит вредят Америке, потому что их засилье плохо для серьезных перспективных писателей, как мужчин, так и женщин. И это значит, что это плохо для нас, читателей. Америка непрерывно принижает ценность интеллекта и образования, и все труднее и труднее становится найти хорошую книгу. И поверьте мне, профессиональному редактору, это не потому, что этих книг нет. Это потому, что книжный рынок переполнен плохими писателями, претендующими на выражение мира женщины, их книгами заняты все полки в магазинах, гарантируя что эти жалкие произведения выходят снова и снова, многомиллионными тиражами, как в некой версии гламурного розового ада.

*

Жанр чиклита, как известно, широко шагает по планете. Его не следует путать с более классическим жанром - romance novel, где повествование сосредоточено на страстной романтической любви и страстной романтической же любовью и ограничивается. На обложках romance novel непременно присутствует полуголый кросаветс и прекрасная непременно длинноволосая девица, пытающаяся на него вскарабкаться. Romance novel бывают современные, исторические (как говорит мой циничный коллега, "о нелегкой судьбе девушки из бедной ирландской семьи"), эротические (ну, там, нефритовый стержень и все такое) и, внимание, сверхъестественные.
С чиклитом все несколько интереснее. Чиклит изначально был ориентирован на молодых, работающих, в основном незамужних и бездетных женщин. (Сейчас еще добавились книги о заботах молодых мам, еще не вошедших в возраст "наседок" - Bad Mother's Handbook, Queen Mum, Mums@Home, The Secret Mothers' Club, Housewife on Top, The Motherhood Walk of Fame, Secret Diary of Demented Housewife и т.д. и т.п.), я уж думаю, не изобрести ли термин mum-lit, по аналогии с chick-lit и hen-lit.) В целом книги жанра чиклит не отличаются звериной серьезностью романтических новелл, а также упертостью их героинь на достижении единственной цели - обретения простого женского счастья в крепких объятьях вышеупомянутого полуголого мускулистого красавца. Героини чиклитов позволяют себе - помимо хлопот по обустройству личной жизни - увлекаться вечеринками, разборками с родственниками, дружбой, шоппингом, путешествиями и даже карьерой.

Буквально за несколько лет чиклитам удалось занять видное место на полках книжных магазинов, решительно потеснив и классические любовные истории, и художественную литературу более высокого класса. И в результате книги самых популярных авторов жанра выпускают сначала если и не в твердом переплете, то уж точно во втором по престижности и дороговизне формате (trade paperback), а не сразу в самом дешевом издании для массового читателя (mass market).

Казалось бы, чего еще желать, к чему еще стремиться? Однако так как сам по себе чиклит - чтиво о белых женщинах среднего класса и для белых женщин среднего класса, живущих в крупных городах США или Англии, то неизбежно появились поджанры - чиклиты о и для латиносов и эээ... прочих цветных, чиклиты с уклоном в детектив (а-ля Донцова), подростковые чиклиты (розовому все возрасты покорны) и, опять же, по аналогии с romance novel, чиклиты паранормальные.

Паранормальные (или, если хотите, сверхъестественные) чиклиты любимы читательницами, которым все-таки чего-то не хватает в обычных "бытовых" девачковых историях. Не хватает им, натурально, романтики и готичЬности. А так как авторы фэнтези традиционно не балуют читателя сильными женскими характерами и описанием глубоких романтических чуйств (какие чуйства, когда надо Волшебную Байду найти и у Темного Властелина принудительно изъять, всех врагов в капусту порубить, а также спасти от вымирания редкий вид эльфов?!), то пришлось девушкам искать счастья на стороне.

Сначала на этом поле резвилась Энн Райс со своими кровососущими, а потом, когда подключились чиклитописы, дело пошло бодрее, и понеслись шумною толпою юные ведьмочки, романтичные вампиры и нежные чистошерстяные вервольфы, расцвел пышным цветом секс с Дракулой и дружба с зомби. И зачастую, опять же, всё отличие, спасающее книги данного жанра от тотальной отстойности, свойственной классическим любовным романам - это юмор (я бы даже сказала, самоирония). Ну и с обложками, как вы видите, дело повеселее обстоит. Книжкой с полуголым самцом и похотливой теткой в кринолинах на людях светить не будешь, а веселенькие цвета и мультяшные картинки чиклитов краснеть не заставляют.

Тут надо сказать, что и в плане кино и телевидения освоение и продвижение аналогичного жанра налицо. Мамой всего этого безобразия была легендарная Баффи, папой - ее рефлексирующий друган Ангел, заполучивший себе спин-офф; вскоре в дело вступили уже совершенно чиклитообразные Зачарованные. Был, помнится, еще один мини-сериал, Kindred, о разборках между вампирскими кланами, так там тоже весьма фактурный главный вампир был, влюбленный в простую смертную, со всеми вытекающими. А теперь, наконец, страждущие романтики и крови девы обрели смурного и зубастого кросавца в новом сериале Moonlight. Так что, похоже, имеет место новый эээ... тренд, объединивший в себе нескольких жанров. Как уже говорилось, чиклит шагает по планете. Весь в розовом и с острыми клыками.

Ссылки:

Кошелек или борщ
Владислав Крейнин
http://www.rusrep.ru/2008/21/knigi_dlya_zhenschin/


--------------------
Для того, чтобы стать писателем, достаточно малого таланта, но единственным требованием при этом является способность помнить историю каждого шрама на теле.
Искусство состоит из стойкости памяти.
С. Кинг.


Ничто не вечно под луной,
И красотка станет сатаной.


Креатив-6
Go to the top of the page
Вставить ник
+Quote Post
Лучник
15 December 2008, 9:02
#20


Меткий стрелок
*****

Местный
1 492
12.5.2005
Чита
10 909



  4  


СЮРРЕАЛИЗМ

Сюрреали́зм (фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, философии и культуре, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается подчёркнуто концептуальным подходом к искусству, использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.
Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Подзаголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1917 году одну из своих пьес Гийом Аполлинер. Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт. Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Луис Бунюэль, Жан Кокто, Ян Шванкмайер и Дэвид Линч. Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря пионерским работам Филиппа Халсмана.
Основное понятие сюрреализма, сюрреальность — совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии «ready-made». Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией, однако революцию они предлагали начать со своего сознания. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения.

Это направление сложилось под большим влиянием теории психоанализа Фрейда (правда, не все сюрреалисты увлекались психоанализом, например, Рене Магритт относился к нему весьма скептически). Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального. Одними из важнейших ценностей являлись свобода и иррациональность.

Сюрреализм коренился в символизме и первоначально был подвержен влиянию таких художников-символистов, как Гюстав Моро (фр. Gustave Moreau) и Одилон Редон.

Работы сюрреалистов были выполнены без оглядки на рациональную эстетику, используя фантасмагорические формы. Сюрреалисты работали с такими тематиками, как эротика, ирония, магия и подсознание.

Нередко сюрреалисты выполняли свои работы под воздействием гипноза, алкоголя, наркотиков или голода, ради того, чтобы достичь глубин своего подсознания. Они провозглашали неконтролируемое создание текстов — автоматическое письмо.

Однако хаотичность образов порой уступала место их большей продуманности, и сюрреальность становилась не просто самоцелью, но обдуманным методом высказывания идей, стремящихся разорвать обыденные представления (пример тому — зрелые работы классика сюрреализма Рене Магритта). Такая ситуация хорошо видна в кинематографе, продолжившем традиции сюрреализма, потерявшие со временем свежесть в живописи и литературе. Примеры — картины Луиса Бунюэля, Дэвида Линча, Яна Шванкмайера.

История сюрреализма
В 1917 году Гийом Аполлинер придумал термин «Лексикон» в программе с описанием «балет Парад», которая была совместной работой Кокто, Сати, Пабло Пикассо и Léonide Massine: «В этом новом альянсе до сих пор устанавливаются костюмы, с одной стороны, и хореография — c другой, фиктивных облигаций не происходит. В „параде“, как в виде сверхреализма, я вижу начальную точку для ряда проявлений этого нового духа („дух нового“)».
Хотя центром сюрреализма был Париж, с 1920 по 60-е года он распространился по всей Европе, Северной и Южной Америке (включая страны Карибского бассейна), по Африке, Азии, а в 80-х годах и по Австралии.
Наиболее значительным вкладом в Золотой век сюрреализма является первый Манифест сюрреализма 1924 года, созданный Андре Бретоном. Пятью годами ранее Бретон и Филипп Супо написали первый «автоматический» текст, книгу «Магнитные поля». К декабрю 1924 года началось издание «Сюрреалистическая революция» под редакцией Пьера Навиля, Бенжамена Пере и, позже, Бретона. Кроме того, в Париже начало работу Бюро сюрреалистических исследований. В 1926 году Луи Арагон написал книгу «Парижский крестьянин». Многие из популярных художников в Париже в 20-е и 30-е годы были сюрреалистами, в том числе Рене Магритт, Макс Эрнст, Сальвадор Дали, Альберто Джакометти, Валентина Гюго, Мерет Оппенгейм, Ман Рэй, Туайен, Ив Танги. Хотя Бретон восхищается Пабло Пикассо и Марселем Дюшаном и призывает их присоединиться к движению, они остаются периферийными.

Фантастический реализм и Виженари арт как наследники Сюрреализма

Сальвадор Дали, Арно Брекер и Эрнст Фукс составляли «Золотой треугольник», и все втроём являлись членами Ордена Александра Великого.
Как-то Дали сказал : «Сюрреализм — это я!», а так же назначил Эрнста Фукса своим «преемником на Земле», тем самым неформально передав линию преемственности Фантастическому Реализму и стилям проистекающим от него, таким например как Виженари арт.

Венская Школа Фантастического Реализма
Начало Венской Школы Фантастического Реализма приходится на начало 60-х годов 20-го столетия. Пятеро её ярчайших представителей Фукс, Брауер, Лемден, Хауснер и Хуттер создали костяк всего будущего движения, тогда же появились Кларвейн, Эшер, Джофра, привнесшие из своих национальных школ каждый свою манеру и методику работы. Дитер Шветрбергер, известный как Де Эс, один из выдающихся современных представителей Венской школы как-то заметил, что появляясь примерно в одно и тоже время они вдруг составили некий новый всемирный феномен. Все стремились к личному техническому совершенству в классическом подходе к живописным и графическим техникам, что резко контрастировало с настроениями, царящими в современном искусстве, Контемпорари Арт. Фукс давал частные уроки, Хауснер стал профессором Венской Академии. Паетз, Хелнвейн, Хекельман и Валь, Одд Нердрум так же составляли часть общего движения. В Швейцарии засияла чёрная звезда Гигера, создателя тёмных миров Голливуда, за фильм «Чужой», как его художник, получившего премию Американской национальной Академии «Оскар». Эрнст Фукс преподавал в замке Рейченау, где появились такие яркие и известные сегодня художники как Хана Кай, Ольга Шпигель, Филипп Рубинов-Якобсон, Вольфганг Видмосер, Михаэль Фукс, Роберто Веноза . В США проходили выставки с участием Айзека Абрамса, Инго Свана и Алекса Грея. В конце шестидесятых движение Фантастического Реализма стало интернациональным и составило как бы некий параллельный художественный мир, хотя многие художники меняли свой стиль, уходя в другие общества, другие же появлялись, приходя из совершенно других движений. Появились галереи Джеймса Кована «Морфеус» в Беверли Хиллс, представившего Бексинского, столь впечатлившего молодое поколение, Генри Боксера в Лондоне, Карла Карлхубера в Вене и другие.

Ссылки:

http://zhurnal.lib.ru/s/samojlowich_a_m/ss..._a_msjurr.shtml

Источник: Википедия


--------------------
Для того, чтобы стать писателем, достаточно малого таланта, но единственным требованием при этом является способность помнить историю каждого шрама на теле.
Искусство состоит из стойкости памяти.
С. Кинг.


Ничто не вечно под луной,
И красотка станет сатаной.


Креатив-6
Go to the top of the page
Вставить ник
+Quote Post

3 V  < 1 2 3 >
Reply to this topicStart new topic

 

: · ·

· · ·

: 23 September 2020, 7:35Дизайн IPB
Rambler's Top100 Рейтинг@Mail.ru