IPB

( | )

Rambler's Top100
Подписка на новости портала Цитадель Олмера
Правила Литфорума
Незнание не освобождает от ответственности.
Об аварии на сервере
Хамство в адрес некоторых членов форума есть спонтанное проявление латентных суицидальных комплексов в виртуальном выражении...
Spyglass
15 V   1 2 3 > »   
Reply to this topicStart new topic
Александр Беляев Литературные находки-2, театральные рецензии и др.
V
Андрона
28 April 2010, 17:21
#1


Леди Революция


Литературное Общество
3 014
22.7.2007
Москва
25 367



  15  


Список малоизвестных произведений А.Беляева. (Рецензии).

1907 - Беляев А.Р. Народная лирика. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1105892
Беляев А.Р. Первая лекция в Смоленском Народном Университете. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1105891

1908 - Беляев А. Концерт Эрденко. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1106603
Беляев А. Концерт М.Д. Славянской. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1107000
Беляев А. Концерт М.А. Михайловой. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1107001

1910 - Беляев A.P. Концерт Гофмана. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1094232
Беляев А.Р. [21 апреля в зале Дворянского собрания...] [о концерте Смирнова, Больской и П. Сироты.] http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1094463
Беляев A.P. Концерт Лабинского и Касторского. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1094656
Беляев А.Р. [Казалось, мы совсем разучились смеяться.][О театре „Кривое Зеркало"] http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1094724
Беляев А.Р. [Вчера, в зале Дворянского собрания...][о постановке пьесы А.П. Чехова "Дядя Ваня".] http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1094831
Беляев А.Р. „Пути любви". http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1093800
Беляев А.Р. Рижская опера. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1094108
Беляев А.Р. [В каждой опере, из какого-нибудь уголка...] http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1093730
Беляев А.Р. [„Евгений Онегин"] http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1094205
Беляев A.P. „Сатана". http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1095500
Беляев A.P. "Комедия брака". http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1095499
Беляев A.P. [Г-жа Будкевич идеальная "Идеальная жена".] http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1095636
Беляев A.P. "Тайфун". http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1095647
Беляев А.Р. „Когда цветет молодое вино". http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1093924
Беляев A.P. [Как вам нравится Смоленск?] http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1095238
Беляев A.P. "Цезарь и Клеопатра" http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1095525
Беляев А.Р. Концерт Ядвиги Залесской. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1094407
Беляев A.P. Концерт Каринской. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1095409
Беляев A.P. Концерт Сливинского. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1095208
Беляев A.P. [Концерт Южина] http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1095366
Беляев A.P. ["Ночи безумные... Пенье цыганское..."] http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1094289
[О постройке зимнего театра] Из журнала "Рампа и жизнь" http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1189912

1911 - Беляев А.Р. "У передвижников". http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1092040
Беляев А.Р. Театр и музыка ("Распутица" Рышкова). http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1092598
Беляев А.Р. [20 июля в театре Лопатинского сада...] http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1093145
Беляев А.Р. "Душа, тело и платье". http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1092156
Беляев А.Р. "Распродажа жизни". http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1093221
Беляев А.Р. "Miserere (Песнь горя)". http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1093444
Беляев А.Р. („Живой труп" на сцене Народного дома). http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1092299
Беляев А.Р. ["Вчера в театре Лопатинского сада..."] [О спектакле по пьесе Н.Островского "Дикарка"] http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1089175
Беляев А.Р. [В воскресенье, 27 ноября в зале Дворянского собрания...] http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1093017
Беляев А.Р. Концерт Бронислава Губермана. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1092654
Беляев А.Р. Концерт Альфреда Ген. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1093460

Жеффруа Г. (Перевод с франц. А.Беляева) Ряса. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1112616

1912 - Беляев А.Р. "Прохожие". http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1089862
Беляев А.Р. "Псиша". http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1089967
Беляев А.Р. "Милый Жоржъ". http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1090017
Беляев А.Р. "Мечта любви". http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1090059
Беляев А.Р. "Живой труп". http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1090205
Беляев А.Р. "Доктор Штокман". http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1091064
Беляев А.Р. "Дети Ванюшина". http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1127521
Беляев А.Р. К сегодняшнему бенефису Глаголина. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1090600
Беляев А.Р. О провинциальных синицах и столичных журавлях. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1090544
Беляев А.Р. "Царь Федор Иоанович". http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1090907
Беляев А.Р. Концерт великорусского оркестра Андреева. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1089687
Беляев А.Р. "Пер Гюнт" в Московском Художественном театре. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1089130
Беляев А.Р. Концерт Плевицкой. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1089331
Беляев А.Р. К вопросу об открытии в Смоленске городской аптеки. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1089555
Беляев А.Р. К сегодняшнему концерту Ванды Ландовска. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1089426

[Б.п.] "Интересная тема". (В о-ве любителей изящных искусств.) [Изложение доклада А.Р. Беляева о воззрениях Г. Крэга на современный театр] http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1091575

1913 - Беляев А.Р. "Прогулка на гидроаэроплане". http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1031421
Беляев А.Р. "Восхождение на Везувий". http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1065530
Беляев А.Р. "Лекция" об искусстве г. Бернова. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1088574
Беляев А.Р. По поводу письма г-на Бернова. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1088578
Беляев А.Р. Пате – лектор http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1088582
Беляев А.Р. Концерт Гофмана http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1087346
Беляев А.Р. Гастроль босоножки Елизаветы Гульбе. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1088107
Беляев А.Р. Концерт Шевелева. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1088010
Беляев А.Р. Концерт М. А. Михайловой. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1088136
Беляев А.Р. «Девушка за стеной». http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1086862
Беляев А.Р. Концерт Серебрякова. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1088373
Беляев А.Р. "Л е с". http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1088493
Беляев А.Р. К театральному вопросу. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1089124
Беляев А.Р. Театральные заметки. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1088086
Беляев А.Р. Театральные заметки. О публике. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1088022
Беляев А.Р. "Последняя жертва". http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1087511
Беляев А.Р. "За стенами". http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1088353
Беляев А.Р. "Крылья смерти". http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1088019
Беляев А.Р. Концерт Зилоти и Збруевой. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1087158
Беляев А.Р. Концерт Рахманинова. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1087233
Беляев А.Р. Концерт Доры Строевой. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1087235
Беляев А.Р. "Цена жизни". http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1088313
Беляев А.Р. Концерт А. Гена. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1088229

1914 - Беляев А.Р. Концерт Меровича, Требинской и Ухова. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1109702
Беляев А.Р. Интересный концерт http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1109637
Беляев А.Р. Раздельное жительство супругов. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1109878
Беляев А.Р. Раздельное жительство супругов. II. Имущественные права. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1109879
Беляев А.Р. Осложняющийся кризис. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1109781
Беляев А.Р. "Моряки". http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1109901
Беляев А.Р. "Женитьба Белугина" http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1109359
Беляев А.Р. "Вишневый сад" http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1109490
Беляев А.Р. В самозащите. http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1109782
Беляев А.Р. Концерт http://www.olmer.info/index.php?s=&sh...t&p=1109893

Пьеса для детей

1914 - Беляев А.Р. "Бабушка Мойра" http://www.olmer.info/index.php?showtopic...p;#entry1064452



--------------------
Атланты держат небо на каменных руках

"Она порой в сети найдет такое..." - Bisey

База литературных семинаров
Go to the top of the page
Вставить ник
+Quote Post
Андрона
28 April 2010, 18:02
#2


Леди Революция


Литературное Общество
3 014
22.7.2007
Москва
25 367



  15  


Пришло время для театральных заметок А. Беляева, опубликованных в газете "Смоленский вестник" в колонке "Театр и музыка".
Цитата
Александр Беляев "Девушка за стеной."
Сцены из А.Серафимовича.

*** С обычным художественным, и на этот раз материальным успехом прошел вчера спектакль коршевцев. Хороша была «идеал-кухарка» г-жа Блюменталь-Тамарина.
***Г-жа Валуева нарисовала красивый образ сильной, цельной, непосредственной Стеши.
***Не удовлетворил элегантный дворник (г-н Бестужев) с его элегантной вязанкой дров. Адвокат (г-н Торский) слишком штампованный, но это, пожалуй, больше от автора.
***Пьеса – разговоры на душеспасительную тему, о том, что «и прислуга - человек».
***Скучно, как все душеспасительное.

(подписано Б.)

Смоленский вестник. - Смоленск, 1913. - № 101, 5.05


Буду потихонечку вывешивать портреты и информацию об актерах упомянутых в этой заметке.


Мария Михайловна Блюменталь-Тамарина (16.07.1859 (Петербург) - 16.10.1938 (Москва))
Цитата
На профессиональной сцене с 1887. С 1889 в театре М.В.Лентовского, в 1890-1901 в провинции, в 1901-1914 и 1921-1933 актриса московского театра Корша. С 1933 в Малом театре. Одна из первых 13 человек, удостоенных звания Народного артиста СССР (1936)
В юности Мария Михайловна Климова не думала о том, что вся ее жизнь будет связана с театром. Дочь недавнего крепостного, она готовилась к скромной профессии домашней учительницы. В Мариинской гимназии, где она училась, скоро заметили ее необыкновенный талант к подражательству. Очень наблюдательная, она точно подмечала характерные особенности в речи, поведении, походке своих подруг. Случалось юной гимназистке копировать и взрослых. Но самым большим удовольствием было для нее участие в гимназических вечерах.
Встреча молодой учительницы с артистом императорского Александринского театра Александром Эдуардовичем Блюменталь-Тамариным изменила в ее жизни все. В 1880 году они сыграли свадьбу.
Она нигде не училась своему мастерству. На сцену юную учительницу Марию Климову в 1887 году привел ее знаменитый супруг.
Работала в провинции, в театрах Тифлиса, Владикавказа, Ростова-на-Дону, Харькова. С 1901 года - в Москве.
18 января 1912 года было чествование 25-летия сценической деятельности М.М. Блюменталь-Тамариной.
В 1914—1921 годы она играла в театре Суходольского, театре «Комедия (бывший Корш)» и Показательном театра. В труппу Малого театра вступила в 1933 году.




--------------------
Атланты держат небо на каменных руках

"Она порой в сети найдет такое..." - Bisey

База литературных семинаров
Go to the top of the page
Вставить ник
+Quote Post
Андрона
29 April 2010, 10:38
#3


Леди Революция


Литературное Общество
3 014
22.7.2007
Москва
25 367



  15  


Цитата
*** В 1918 театр купил М.Н. Шлуглейт, пригласив художественным руководителем Н.М. Радина. В труппе были: В.Н. Попова, А.П. Кторов, Е.М. Шатрова и др. В сезон 1920—21 Театр Корша получил название "3-й театр РСФСР. Комедия", в сезон 1925—26 включён в сеть государственных театров Моссовета; носил название "Комедия" (бывший Корш); Московский драматический театр. Закрыт в 1932, не смотря на близившийся юбилей - 55-е театра.


Серафимович Александр Серафимович (наст. фам. Попов; 7(19).1.1863, станица Нижнекурмоярская, ныне Цимлянский район Ростовской обл. – 19.1.1949, Москва) – русский писатель. Род. в семье полкового казначея, есаула войска Донского. Учился на физико-математическом факультете Петербургского университета. Был привлечен к дознанию по делу А.И. Ульянова (1887) и сослан в Архангельскую губернию под надзор полиции. Первый рассказ "На льдине" опубликован в 1889 году. В 1901 году была издана первая книга "Очерки и рассказы". После Октябрьской революции 1917 года собрания сочинений Александра Серафимовича многократно переиздавались. Главной его книгой стал роман «Железный поток» (1924).
***В библиографии Александра Серафимовича не упомянуты произведения с 1905 по 1914 годы.
***В советский период было принято считать, что первые драматургические опыты А.С.Серафимовича относятся к началу 20-х гг (пьесы "Марьяна"(1923 г) и "Именины в 1919 году"(1924 г)). Однако благодаря рецензии Беляева появилась возможность найти текст малоизвестной пьесы "Девушка за стеной" (1911 г), и есть основания предполагать, что эта пьеса - далеко не единственная в дореволюционный период творчества Серафимовича. Главную роль в пьесе играла знаменитая актриса Мария Михайловна Блюменталь-Тамарина (16.07.1859 (Петербург) - 16.10.1938 (Москва)), ко времени участия в спектакле уже отметившая 18 января 1912 года 25-летие сценической деятельности. После революции с 1933 года она - актриса Малого театра, одна из первых 13 человек, удостоенных звания Народного артиста СССР (1936). Начиная с 1911 года Мария Михайловна сыграла несколько ролей в дореволюционном кинематографе, и 19 ролей - в советском.

***Пьеса Александра Серафимовича "Девушка за стеной" (1911) была поставлена в московском театре Корша, но в 1913 году (через два года) коршевцы дают "Девушку за стеной" и ряд других в составе антрепризы Д.И.Басманова. Но вряд ли театр Корша легко отпускал актеров для гастролей в составе провинциальных театров.
*** Театр Корша - первый московский частный театр, открытый 24 марта 1882 года, после отмены монополии императорских театров на спектакли и печатание афиш.
***В 1880-82 годы на этом месте в обход монополии существовал, театр А.А. Бренко, или Пушкинский театр, так как в 1879 режиссёр и антрепренёр Бренко, выхлопотала разрешение на публичное чтение сцен из пьес в костюмах и с гримом.
***7 февраля 1882 из-за финансовых трудностей театр А.А. Бренко был закрыт. Ведущие актёры театра во главе с М.И. Писаревым и В.Н. Андреевым-Бурлаком создали Русский драматический театр, пригласив распорядителем Ф.А. Корша, племянника Е.Ф. Корша - редактора и издателя «Московских ведомостей». В 1883 году Корш "вытеснил" Писарева и Андреева-Бурлака и стал хозяином дела. В 1885 он получил помещение, выстроенное В.А. и А.А. Бахрушиными в Богословском переулке.
***Среди нововведений театра Корша были утренние спектакли для учащихся по удешевленным ценам. В репертуар театра входили "Горе от ума" (1886, 1888, 1911), "Иванов" (1887), "Маскарад" (1883, 1888, 1912); "Горькая судьбина" Писемского (1893), "Гроза" (1889, 1909), "Лес" (1882), "Гамлет" (1895), "Разбойники", "Тартюф" (1888), "Нора" (1891); "Дети Ванюшина" Найденова (1901) и др.
***Режиссёры М.В. Аграмов (в 1885—87 и 1889—91) и Н.Н. Соловцов (в 1887—89) решали серьёзные художественные задачи. Среди постановок были "Горе от ума" А.С. Грибоедова (1886), "Иванов" А.П. Чехова (1887), написавшего пьесу специально для Театра Корша.
***В разные годы в Театре Корша играли Н.П. Рощин-Инсаров, А.А. Яблочкина, П.Н. Орленев, М.И. Москвин, Л.М. Леонидов, А.А. Остужев, М.М. Блюменталь-Тамарина и др., но устойчивой труппы театр не имел. Ориентировался он преимущественно на лёгкую фарсовую комедию. и каждую неделю ставилась новая пьеса. Лицо его не меняли постановки пьес Г. Ибсена ("Кукольный дом", 1891; "Враг народа", 1892), Л.Н. Толстого ("Плоды просвещения", 1894; "Власть тьмы", 1895) и др. С появлением МХТ Корш почувствовал непрочность позиций своего театра. В 1900 он пригласил режиссёра Н.Н. Синельникова, который осуществил несколько значительных работ ("Дети Ванюшина" С.А. Найдёнова, 1901, и др.). Пошатнул успех театра Корша только МХТ.
Гораздо меньше информации об антрепризе Д. И. Басманова.
Удалось установить, что художник Виктор Константинович Коленда (ученик К.А. Коровина и В.А. Серова в Москве (до 1899), и Ж.П. Лоранса в Париже (1899-1901)) для антрепризы Д.И. Басманова в Нижегородском театре оформил спектакли: «Последняя жертва» А.Н. Островского (1902), (о смоленской постановке которой в 1913 г. писал А. Беляев) и «На дне» М. Горького (1903), но 1902 год не 1913, и Нижний Новгород не Смоленск.
Хотелось бы что-то найти об актрисе Валуевой и актере Ангарове (неоднократно упоминаемом в театральных рецензиях Беляева), кое-что нашлось о Владимире Фёдоровиче Торском (Иоралове), но в биографической справке ни словом не упоминается о его участии в антрепризе Басманова.

Цитата
Торский, (наст. фам. Иоралов) Владимир Фёдорович [р. 12.(24). IV. 1888 - 1978] - рус. сов. режиссёр, актёр и театр. деятель. Засл. арт. РСФСР (1934). Окончил Лазаревский ин-т восточных языков (Москва) и юрпдич. ф-т МГУ. Профессиональную сценическую деятельность начал в 1908. В 1909 дебютировал в Екатеринодаре в труппе театра Корша и до 1914 работал в этом театре. Затем работал в театрах Казани, Тифлиса, Краснодара, Ростова-на-Дону. Роли: Буланов ("Лес"), Звездич, Казарин ("Маскарад"), Константин ("Дети Ванюшина" Найдёнова) и др. В 1925-37 работал в Красноярске, Новосибирске, Томске, Иркутске. В 1931-37 - гл. реж. 2-го Зап.-Сибирского т-ра в Омске (с 1934 - Синтетич. т-р); в этом т-ре ставились драм. спектакли, а также муз. комедии и оперные спектакли; с 1936 наз. Омский драм. т-р. В последующие годы Т. работал в Ленингр. Большом драм. т-ре, Ростовском-на-Дону т-ре, в Т-ре им. Моссовета и др. В 1945-48 - худ. рук. Калужского т-ра. С 1952 - актёр и режиссёр Моск. филармонии (лит.-муз. отдел). Режиссёрские работы Т. отличались романтич. приподнятостью и яркой комедийностью. Большое внимание Т. уделял муз. оформлению спектакля. Пост. спектакли: "Любовь Яровая"; "Выстрел" Безыменского и др. На арене цирков Томска и Омска пост. спектакли "Любовь Яровая"; "Мария Тюдор" Гюго.

Др. пест.: "Ревизор"; ' "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого, "Егор Булычев и другие", "Последние"; "Фландрия" Сарду, "Оптимистическая трагедия", "Бронепоезд 14-69", "Нашествие", "Молодая гдардия"; "Патетическая соната" Кулиша и др.; "Прекрасная Елена" Оффенбаха, "Сильва" Кальмана. Юр. К.

О последующей жизни и деятельности В.Ф.Торского более полно можно узнать здесь: http://aziaros.narod.ru/teatr/staty/gurova2.html , но интересующие нас годы пропущены и там.



--------------------
Атланты держат небо на каменных руках

"Она порой в сети найдет такое..." - Bisey

База литературных семинаров
Go to the top of the page
Вставить ник
+Quote Post
Андрона
03 May 2010, 23:25
#4


Леди Революция


Литературное Общество
3 014
22.7.2007
Москва
25 367



  15  


После обнаружения фото Рахманинова и Зилоти (1902) на сайте rachmaninoff.su , я не смогу удержаться от размещения рецензии А. Беляева на концерт А.И. Зилоти до проработки всего блока рецензий 1913 года.
Зилоти - это тот самый профессор Петербургкой консерватории, кто посоветовал перевести Рахманинова в московскую консерваторию к профессору Звереву, и что так благотворно повлияло на дальнейшее творчество композитора.
Цитата
А.И. Зилоти и Сергей Рахманинов (1902)
Александр Беляев (под псевдонимом В-la-t)"Концерт Зилоти и Збруевой".
***Все двенадцать номеров, исполненных А.И. Зилоти в первом отделении, были посвящены музыке И.С. Бaхa.
***В этом сказался не только профессор и классик. «Тяга к Баху» до некоторой степени, знаменательна для последнего времени.
***Гете когда-то сказал о музыке Баха: "Когда я слушаю Баха, мне кажется, точно вечная гармония играет сама с собой, нечто подобное должно было происходить в груди Господа Бога в первый день творения".
***В музыке Бах был, до некоторой степени, творцом этого "перваго дня". На смену старого многоголосно-контропунктического стиля, Бах стал вводить одноголосно-гармонический.
***В музыке Баха намечены были почти все возможности дальнейшего развития музыки до наших дней. Его музыка могла бы быть названа "абстракцией самой музыки", — так она не материальна, ясна и возвышенна. В этой абстрактности и „простоте" таится некоторая опасность в понимании Баха. Его гармония так кристаллически-прозрачна, что становится почти „неосязаемой" для слуха, воспитанного на "густоте" после — Бетховеновской rapмoнизации.
***Потребовалось два века, чтобы использовать вполне наследие Баха, облечь в плоть и кровь его абстрактные письмена, растворить его музыкальную квинтессeнцию в целом море современной музыки. Перед музыкой открылись новые горизонты. И здесь, на грани неведомого будущего, в смущении, стоят музыкальные творцы наших дней. Чтобы идти вперед, художник должен сам сотворить новый мир и продолжить путь, в этом новосозданном мире. Но для этого надо быть гeнием. А пока его нет, музыканты невольно обращают свой взор к истокам нaшей музыки, к той священной лаборатории, где выковывались современные музыкальные ценности, к Баху, чтобы в нем почерпнуть силы и, быть может вырвать тайну творчества новых ценностей.
***И потому-то его бессмертная музыка, в последнее время звучит все чаще и чаще. Однако широкая публика холодно относится к Баху. Он слишком "прост". Сам И. Бах, пo поводу исполнения им своих произведений, однажды иронически заметил одному несомненно-восхищавшемуся: "Это вовсе не заслуживает особого удивления, нужно только попадать по надлежащим клавишам и в надлежащее время и тогда инструмент играет сам". Но чтобы передать простоту Баха, чтобы исполнить эти два маленькие условия: "попадать в надлежащее время по надлежащим клавишам", надо быть таким артистом, как А.И. Зилоти. Только при математической безошибочности техники и глубоком проникновении в сложнейшую "простоту" музыки можно передать кристаллическую прозрачность и бестелесность его музыки.

Н.С. Зверев с учениками. Слева направо: стоят - С. Самуэльсон, Л. Максимов, С. Рахманинов, Ф. Кенеман; сидят - А. Скрябин, Н.С. Зверев, А. Черняев и М. Пресман. Фото конца 1880-х годов
***Во втором отделении А.И. Зилоти oт И. Баха перешел к Скрябину, от музыки прошлого к музыке будущего.
***Скрябин — один из тех смелых новаторов, которые, не ожидая "пророков", на свой страх и риск ищут обетованную землю. А, быть может, он является одним из истинных пророков. Он еще далеко не сказал своего последнего слова, но то, что уже сказано им, носит печать откровения. Он — антипод Баха.
***Ясность и четкость последнего он противоположил сложность в полутени, религиозный экстаз преклонения заменил экстазом самоутверждающей, дерзающей, личности, почти изгнав консонансы, он весь витает в причудливом сплетении диссонансов, его мелодия, то разгораясь в яркое пламя, то потухая, капризно меняется как видение фантома, незаметно тает, переходя в небытие. Едва ли другой композитор не только pyccкий, но и европейский сумел в музыке так запечатлеть все изломы психологии современного человека. Дерзновенные порывы и падение в бездну, животная, сладострастная радость бытия и леденящий ужас смерти, чистота детского лепета и почти циническая насмешка, — все сплелось в причудливый узор, все колеблется, движется, одно настроение переходит в другое почти без перерыва, или идет параллельно с другим. Фуга, изощрялась в многоголосном ведении. Скрябин — в многосложном "ведении" эмоций? И в достижении этой сложности, уже кажутся недостаточны одни музыкальные средства и он мечтает о соединении музыки со световыми эффектами. А.И. Зилоти была исполнена поэма - Ноктюрн соч. № 61 с удивительной передачей характерных особенностей музыки Cкрябина.

***Обычный успех сопровождал выступление г-жи Збруевой.

Смоленский вестник. - Смоленск, 1913. - № 213. - С. 2


29 сентября 1913 г. в Вологде проходил концерт артистки Императорских театров Е. И. Збруевой и пианиста А. И. Зилотти / "Вологодский листок". - 1913, № 603, 606



--------------------
Атланты держат небо на каменных руках

"Она порой в сети найдет такое..." - Bisey

База литературных семинаров
Go to the top of the page
Вставить ник
+Quote Post
Андрона
05 May 2010, 13:49
#5


Леди Революция


Литературное Общество
3 014
22.7.2007
Москва
25 367



  15  


***Похоже, что театральные рецензии Беляева можно рассматривать как источник по истории театральной и музыкальной жизни Смоленска. И что характерно, он писал не только критические очерки о прошедших концертах, но и анонсы предстоящих концертов по сути уже зная, что может показать тот или иной исполнитель. Иногда это оказывается единственным свидетельством быстро промелькнувшего времени.
Читаю сейчас биографию Сергея Рахманинова:
Цитата
"Став в 1910 году совладельцем Ивановки Сергей Васильевич увлекается "сельскохозяйственной деятельностью". Любимым отдыхом для него становится езда на автомобиле, приобретенном в 1912 году."

В биографиях Рахманинова нет упоминания ни о концерте в Смоленске, ни о гастрольном туре 1913-14 гг. С началом Первой Мировой войны упоминаются благотворительные концерты. О гастрольном туре становится известно при анализе рецензии Александра Беляева.
***Концерт Сергея Рахманинова 6 октября 1913 года был частью турне по городам Российской империи. " В сезон 1913/14 года (осенью 1913 года) состоялись фортепианные вечера Рахманинова в Курске, Орле, Смоленске, Либаве, Риге, Минске, Вильно, Лодзи, Варшаве, Киеве, Одессе, Кишинёве, Кременчуге, Полтаве, Харькове, Екатеринославе, Таганроге, Ростове-на-Дону, Новочеркасске, Екатеринодаре, Баку, Тифлисе, Варшаве, Петербурге, Москве (пять концертов)."
***Трудно представить, что человек занимающийся "сельскохозяйственной деятельностью", дал как минимум 30 концертов за сезон. Получается, что он давал приблизительно по 9-10 концертов в месяц: день на переезд, день-два на отдых и репетицию, день концерта. Как при таком графике хватало сил еще и на сочинение произведений?
*** Как бы сказали сейчас "гастрольный чес", С учетом одного НО.. Это было настоящее искусство.)) Из современных классических музыкантом могу представить в такой ситуации только Юрия Башмета.
Цитата

Александр Беляев (под псевдонимом В-la-f) "Концерт Рахманинова".
*** 6 октября, в зале Дворянского собрания, состоялся концерт Рахманинова. Пианист исполнял исключительно собственные произведения. Сыгранная им соната носит несколько импрессионистический характер. Oт классической формы композитор взял общий план, и в эту форму вложил не органически развивающуюся тему, а целый ряд музыкальных настроений, причем переходы от одной музыкальной мысли к другой не всегда логически обоснованы, и связаны лишь умно задуманными каденциями. В этой музыкальной мозаичности, много красочного, яркого и, пожалуй, даже слишком много звуковой красивости. Его содержательные и певучие прелюдии общеизвестны. Исполнение композитором собственных произведений стоит, в сущности говоря, вне критики, — даже если он несколько отступает (напр. в темпе) от печатного текста. Произведения Рахманинова он исполнял так, как может исполнять только сам автор и больше никто. С этой стороны мы уже отмечали исключительный интерес концерта.
*** Но если оценивать его как пианиста безотносительно, то отдавая полную дань его художественному исполнению, придется отметить, что в ньюансирвке он не всегда удерживается на золотой середине. Желая выявить музыкальную мысль до последних пределов, он подчас ставит точки на "i", отчего игра временами теряет строгий характер.
______________________

*** Сегодня в зале Дворянского собрания состоится концерт известной исполнительницы цыганских песен Доры Строевой. Г-жа Строева выдвинулась совсем недавно. Но уже и теперь она обещает быть достойной служительницей того искусства, которое принесло исключительную славу на век уже сошедшим с эстрады Паниной и Вяльцевой — искусству цыганской песни. Слышавшие исполнение г-жи Строевой с большой похвалой отзываются о ее голосе. Отмечают хороший стиль ее исполнения.
*** Интерес сегодняшнего концерта увеличивает выступление вместе с г-жой Строевой скрипачки г-жи Макстман, баритона г. Мезенцева, известного пианистa автора многих популярных романсов г. Таскина.

Смоленский вестник. - Смоленск, 1913. - № 225, 10.10. - С.2


Спасибо MiKat'y за классную карту гастрольного маршрута Сергея Рахманинова.



--------------------
Атланты держат небо на каменных руках

"Она порой в сети найдет такое..." - Bisey

База литературных семинаров
Go to the top of the page
Вставить ник
+Quote Post
Андрона
05 May 2010, 14:51
#6


Леди Революция


Литературное Общество
3 014
22.7.2007
Москва
25 367



  15  


*** Сейчас даже такому знатоку цыганской песни как составитель справочника "Русский шансон: люди, факты и диски" Михаил Дюков о Доре Строевой известно совсем немного:
***"СТРОЕВА ДОРА – исполнительница русских и цыганских песен и романсов, начинала свою карьеру предположительно в Москве, возможно, что в ресторане «Яр». В годы гражданской войны Дора Строева эмигрировала во Францию. В 1930-х годах выступала и была популярна в Париже в русских ресторанах Монмартра".
*** Ни даты рождения, ни фактов биографии. Жизнь длинною в сценический номер. Дальше занавес. Однако, по информации сайта Большой русский альбом:
***"Дора очень хорошо пела, выступала в театрах В. Лин и Народного Дома им. Николая II. Бывала на светских раутах в М.И.Д. В 1908 году Сергей Жуковский был ее партнером по сцене в театре Суворина. Она пела, он аккомпанировал."
***Удалось найти ссылку на пластинку с романсом "Эй, ямщик, гони-ка к Яру" в исполнении Доры Строевой 1930-31 гг. Композитор Евгений (А.?) Юрьев, слова Б. Андржиевский (А. Обухов ?), аккомпанирует на фортепиано Л. Гончаров
http://www.russian-records.com/details.php?image_id=5448
Благодаря рецензии Беляева на концерт Рахманинова и анонсу проходившего в тот день концерта есть возможность установить точную дату концерта Доры Строевой в Смоленске: 10 октября 1913 года.
Пусть удалось найти немного, но это позволяет оценить насколько справедлива была оценка Александра Беляева
Цитата
Дора Строева С. Петербург., 1907-1915
Александр Беляев (под псевдонимом В-la-f) "Концерт Доры Строевой".

***Плохую услугу оказывают Доре Строевой те, которые аттестуют ее как заместительницу Вяльцевой. Строева не обладает ни темпераментом, ни стилем Вяльцевой. И потому, если ее сравнивать с Вяльцевой, это сравнение слишком не в пользу г-жи Строевой. Но это еще не значит, что Строева плохая певица. Она лишь плохо подражает Вяльцевой и, прежде всего потому, что делает насилие над своею индивидуальностью, очень различной от индивидуальности Вяльцевой. Нам кажется, к такому подражанию артистке нет и надобности, Вместо плохой копии, она сама может быть очень недурным оригиналом. А для этого ей надо отказаться от жанра и стиля „несравненной". У Доры Строевой есть данные, чтобы выработать свой стиль и свою художественную индивидуальность, но этот стиль будет весьма далек от стиля Вяльцевой. У Доры Строевой очень хорошие голосовые средства по качеству и по силе звука. Почти овладела артистка и техникой пения. Правда, своеобразные хроматизмы цыганского пения недостаточно "гладки*, но эти „кунштюки" достигаются или трудным путем, технических упражнений или пресловутым "нутром" А последнее как раз из природных данных артистки. В настоящее время трудно определить, в какие индивидуальные формы сложится дарование артистки. Пожалуй, ближе всего ей лирика и элегия, но никак не жгучая страсть. В "песнях страсти" у нее все чужое: и жесты, и вздохи, и намеки. Пожелаем артистке скорее „найти себя" и забыть о Вяльцевой. Каждое дарование есть неповторяющееся явление. Только оставаясь Дорой Строевой, артистка может стать равноценной своему теперешнему идеалу.
***Недурной баритон у г-на Мезенцова.
***Техника ждет дальнейшего усовершенствования, а также и развитие художественного темперамента. Большим успехом пользовались исполненные певцом анекдоты, переложенные для пения.
*** Г-жа Mакстман, в одном лице восполнила недостаток темперамента остальных сотоварищей по концерту.
***Cкрипачкa еще не достигла той степени совершенства, когда техника перестает ощущаться, но, в общем, ее игра производит хорошее впечатление. Красивый, сильный и уверенный смычок, вместе с неподдельным чувством, придают ее исполнению огневой характер.
***Публика дружно аплодировала всем артистам.

Смоленский вестник. - Смоленск, 1913. - № 227, (12.10). - С.2




--------------------
Атланты держат небо на каменных руках

"Она порой в сети найдет такое..." - Bisey

База литературных семинаров
Go to the top of the page
Вставить ник
+Quote Post
Андрона
07 May 2010, 13:56
#7


Леди Революция


Литературное Общество
3 014
22.7.2007
Москва
25 367



  15  


Цитата

Александр Беляев (под псевдонимом В-la-j) "Концерт Гофмана".
***Все искусства по технике их восприятия, могут быть разделены на две группы. Одни, непосредственно влияют на человеческую психику, — таковы скульптура, архитектура, живопись. Другая, лишь при посредстве исполнителя, как это имеет место в драме и музыке.
***Художественные произведения первого рода зафиксированы в своих формах раз навсегда. Идея скульптора окаменела в мраморе и отражается в эмоциях зрителя в той, или иной степени художественной достоверности, — в зависимости только от степени художественного развития воспринимающего. Не то в искусствах второго рода.
***Здесь творческая мысль заключена далеко не в такие законченные формы. Жесты и мимика почти целиком создаются актером, а не автором пьесы. Почти тоже происходит и с музыкальной композицией. Современная нотопись далеко не совершенный способ передачи музыкальной мысли автора. Взять, хотя бы такие общеупотребительные термины, как crescendo — „усиливая". Градации этого возрастания звука могут быть бесконечно разнообразны. Следовательно, даже строго относясь к партитуре, пианист не всегда может передать замысел композитора. Не говоря уже о том, что на пути к совершенному воспроизведению музыкального замысла часто стоят препятствия в техническом несовершенстве исполнителя. Но если даже допустить идеальную технику исполнения, музыкальное произведение еще не может надеяться предстать пред слушателями во всей своей неприкосновенности и чистоте, таким, каким оно вышло из недр творческого духа.
***Музыкальное произведение (если оно не исполняется самим автором) должно пройти сквозь фильтр индивидуальности исполнителя. А этот фильтр часто делает то, что произведение делается совсем неузнаваемым, — точно скверная репродукция на открытке с хорошей картины.
***В этом отношении положение музыки печальнее многих искусств.
***Исполнители, по их отношению к композитору, разделяются на три группы. Первая, - самая многочисленная, состоит из "индивидуалистов", для которых "закон не писан". По их мнению, композитор недостаточно выявил ту, или иную музыкальную мысль и они не задумываются "дополнять" и „исправлять" композиторов.
***„Лев Толстой, обработанный Третниковым сыном".
***Таков, напр., среди скрипачей хорошо знакомый смоленской публике Эрденко. Пианисты средней руки почти все повинны в этом. Вторую группу я бы называл "объективистами формы". Эта группа серьезных в суховатых музыкантов (в особенности профессоров музыки), которые, памятуя, что произведение искусства неразрывно связано с формой, идеалом музыкального исполнителя считают музыканта, который математически точно передает партитуру.
***Малейшее отступление они считают ересью. Обожествляют форму. Если и этих артистов еще нельзя назвать истинными творцами, то за ними уже та большая заслуга, что они не извращают мысли автора. „Блюдут" букву.
***В третий и последний высший круг вступают немногие. Это те, милостию Божию, художники, которые победили технику, преодолели внешнюю форму, вошли «в святая святых искусства», которые с гениями искусства живут одной жизнью, которые чтут форму, но не делают из нее фетиша, помня, что хотя искусства не может существовать без формы, но идеальная форма та, которая находится в идеальном соответствии с мыслию творца. А постигнув эту мысль, форма уже не становится высшим достижением. — поскольку мысль, в пределах основной формы, может быть выражена так или иначе. Такой артист делается уже сопричастным творчеству автора. Такой артист не всегда рабски подражает форме, но этим никогда не искажает создание искусства, потому, что и отступая, он oстается верен духу автора.
***В исполнении такого музыканта мы присутствуем при тайне вечно возрождающегося, бессмертного творчества.
***Имя одного из этих немногих — Гофман.
***В технике он дошел до пределов возможного совершенства. Всякий творческий процесс — борьба с материалом. Преодоление инертной материи в одухотворенную форму. В этом смысле пианист победил все трудности и достиг той высоты, где уже не существует градаций технической трудности, где все легко осуществимо как в мире свободной фантазии.
***Но техника всегда для него лишь "служанка" высших художественных задач. Поэтому в технической стороне игры он не такой педант, как пианист второй группы.
***Тот или иной пассаж он может взять „по канону". И в этом сказывается не шалость авторитета, стоящего „вне критики", а тот же творческий дух, который ищет художественных достоинств, не заботясь об «общепринятости» технических приемов.
***Не менее поразительно его знание инструмента. Многие пианисты (хотя бы покойник Kонийский) превосходили Гофмана силой удара, но это отнюдь не означает, что Гофман не может дать такой же мощи. Если он этого не делает, то только потому, что не хочет во имя звукового эффекта насиловать природу инструмента. За известными пределами силы удара, рояль теряет характерную особенность, чем нарушается цельность впечатления. Поэтому-то Гофман не старается превращать рояль в оркестр, придавая звукам характер тех, или иных оркестровых инструментов.
***В следствии этого в Листовских произведениях, наиболее запечатленных „оркестровым" характером, Гофман иногда менее полифоничен, чем другие пианисты, но зато, как никто другой, он проник во все тайны „души" рояля. И рояль, оставаясь только роялем, у Гофмана дает неизмеримо больше красочных и динамических оттенков не только по сравнению с игрою пианистов, „выжимающих" из рояля оркестровый характер, но, подчас, по сравнению и с самим оркестром. Идеальным, незаменимым инструментом является рояль при исполнении Гофманом Шопена. Все творчество последнего связано с этим инструментом и при идеальном исполнении Гофмана, духовное и обаяние этого творчества передается с исчерпывающей полнотой.
***С таким же совершенством исполняет Гофман и других композиторов. В этом отношении он представляет редкое явление музыкального перевоплощения. Он растворяет себя в индивидуальности исполняемого композитора. Но в этом „растворении" не теряет „свое лицо". „Погубивший душу, обрящет ее". И растворив свою индивидуальность в творчестве исполняемого композитора, „погубив свою душу", Гофман вновь обретает ее в лице несравненного художника, несущего нам очарование нетленных красот музыки.

Смоленский вестник. - Смоленск, 1913. - № 31. - С. 2


Гофман Иосиф (Hofmann; 20 января 1876. Краков - 16 февраля 1957г. Лос-Анджелес) — польский пианист, композитор и педагог. Концертировал в России в 1895-1913; с 1899 жил в США. Один из лучших интерпретаторов сочинений композиторов-романтиков. Прославился как исполнитель произведений Шопена. Профессор и директор Музыкального института Кертис в Филадельфии (1924-38).
Цитата
По данным форума "Классика": Иосиф Гофман начал самостоятельно учиться игре на фортепиано и в возрасте четырёх лет он играл на слух ля-бемоль мажорный полонез Шопена. Его первым учителем музыки был его отец. Дебют музыканта состоялся в шесть лет. А уже через пять лет, 11-летний вундеркинд дает сольный концерт в Метрополитен Опера в Нью-Йорке. Именно в это время его преподавателем в течение двух лет был Антон Рубинштейн, посетивший Америку с серией фортепьянных концертов.
В 1888 году изобретатель фонографа Томас Эдисон пригласил в свою студию двенадцатилетнего Хофманна для записи произведений Фредерика Шопена.
С 1924 года участвует в создании Института музыки Кертиса, где он сначала возглавил отдел фортепиано. Он же стал и первым директором института, поднявшим престиж института Кертиса на небывалую высоту. Хофманн был директором 12 лет, совмещал административную и преподавательскую деятельность, а также писал музыку для фортепиано.
28 ноября 1937 года в институте отметили 60-летия со дня рождения Жозефа Хофмана и 50-летие его музыкальной карьеры. Торжественный вечер в честь юбиляра состоялся в Метрополитен-опера, где дирижер симфонического оркестра института Ф. Рейнер представил впервые на суд слушателей "Концерт для фортепьяно с оркестром", доселе неизвестного композитора Мишеля Дворского (псевдоним Хофманна).
классика

Все-таки чем-то эта статья 1913 года о концерте Гофмана, напоминает "Золушку" (1938). Уязвимость музыки от плохого исполнения сродни уязвимости фантастики от узких рамок, в которых разрешено быть фантастике.



--------------------
Атланты держат небо на каменных руках

"Она порой в сети найдет такое..." - Bisey

База литературных семинаров
Go to the top of the page
Вставить ник
+Quote Post
Андрона
10 May 2010, 17:27
#8


Леди Революция


Литературное Общество
3 014
22.7.2007
Москва
25 367



  15  


Цитата
Александр Беляев (под псевдонимом В-la-f) "Последняя жертва".
Фото Елены Александровны Полевицкой (1881-1973)

***Талантливый русский актер недолюбливает техники, всецело полагаясь на пресловутое "нутро".
***Обладателями же законченной артистической техники у нас, обычно, являются не только талантливые, сколько умные артисты „холодного расчета".
***Приятное исключение в этом отношении составляет г-жа Полевицкая выступавшая 4 июля впервые в Смоленске.
***К природным данным: талантливой натуре, благодарной внешности, прекрасному голосу и большому темпераменту артистка присоединила серьезную и разнообразную технику. Во всем: от тщательно продуманного исполнения и до мелочей туалета (серьги, брошки, прически и т. д.) чувствуется большая любовь к своему искусству.
***Техника не отлилась, как это часто бывает, — в несколько шаблонов, но чрезвычайно гибка и разнообразна в передаче самых тонких нюансов. Хорошая дикция.
***Правда, голос, в своих модуляциях временами переходит в певучесть и речь приобретает ритмичность несколько выходящую за пределы обычного разговорного языка, но, возможно, что причина этого кроется не в артистке, а в языке пьес Ocтpoвcкоro.
Сцена из спектакля "Последняя жертва". Юлия Павловна Тугина - Е. А. Полевицкая, Михевна - Е. П. Шебуева.

***Если язык Чехова обладает внутренней музыкальностью, то язык Oстpoвскогo по своему внешнему техническому построению приближается к белым стихам.
***Монологи, напр[имер], Катерины из "Грозы", или Любима Торцова обладают стихотворною певучестью, почти переходящею в правильную ритмичность. («А вот, ты послушай живая душа»... Из мон[олога] Любима Торцова), что не поддаться этой ритмичности часто значило бы уничтожить характерную музыкальность языка Островского. Поэтические образы и эпитеты («сокол мой ясный» и т. д.) этих монологов сближают их еще больше с белым стихом.
***Сцена 2-го акта, с достойным партнером, г-ном Бороздиным, была проведена артисткой художественно. Не только поцелуй Флору Федуловичу, но и вся игра Юлии Павловны "от сердца" и потому "дорогого стоит". Флор Федулович одна из лучших ролей г-на Бороздина.
*** Не удовлетворял г-н Кручинин в роли Лавра Мироновича. Вина в этом не только артиста, но и режиссера, поручившего эту роль г-ну Кручинину не подходящему по своим природным данным к роли Замоскворецкого Монте-Кристо. Лавр Миронович - фантазер, мечтатель, большой ребенок, мягкий, доверчивый, взбалмошный.
***В исполнении же г-на Кручинина получилась какая-то сухая бюрократическая фигура, от которой, не смотря на английские бакенбарды отдавало и канцелярией, и прилавком и каким-то скверным aвaнтюристским душком. Нет, не похож Лавр Миронович на Монте-Кристо!
*** Г-н Ангаров хороший Дульчин.

Смоленский вестник. - Смоленск, 1913. - № 148. - С.3


Эта пьеса Островского до сих пор идет в Малом театре и МХАТе.



--------------------
Атланты держат небо на каменных руках

"Она порой в сети найдет такое..." - Bisey

База литературных семинаров
Go to the top of the page
Вставить ник
+Quote Post
Андрона
15 May 2010, 11:41
#9


Леди Революция


Литературное Общество
3 014
22.7.2007
Москва
25 367



  15  


Цитата
Александр Беляев (под псевдонимом В-la-f) "Концерт Шевелева".


Шевелев Н.А. и Собинов Л.В. Из коллекции В.Н. Лапина

***4 марта в дворянском собрании состоялся концерт Шевелева, Искандер, Стернад и Могилевского. Имя Шевелева и разнообразный состав исполнителей собрали довольно много публики. Первое место в этом концерте должно быть отведено Шевелеву. Его большой, — для зала дворянского собрания, даже слишком большой голос, звучал мощно и полно. Жаль, что этот богатый материал недостаточно „одухотворен". Пениe артиста, не смотря на хорошую школу, безукоризненную фразировку и музыкальность, как-то „не захватывает". Но если певец и не захватил „эмоционально", то все-таки, доставил большое эстетическое наслаждение, хотя бы несколько и „рассудочного" характера. Николай Артемьевич Шевелев
***С большим удовольствием отмечаю репертуар артиста и по этому поводу позволяю себе сделать маленькое отступление. Очевидно, большинство столичных гастролеров имеет весьма превратное мнение о таких провинциальных городах, как Смоленск. По их понятиям, сонная провинция живет еще в середине девятнадцатого столетия.
***Идя на встречу вкусам того времени, нас усиленно угощают самой невозможной стариной. Рахманинов, Гречанинов, юный старик Mycоpгский для провинции лежат еще под семью печатями. Провинция „любит" „Два гренадера", „В тени задумчивого сада" и т. д.
*** Г-н Шевелев в этом отношении представляет приятное исключение. Из затасканного репертуара им был исполнен только один Таскин. Зато артист спел целый ряд чудесных романсов Рахманинова, был представлен и Myсоргский.
*** Г-жа Искандер — колоратурное сопрано. Тембр голоса артистки отличается удивительной мягкостью. Это не только дар npиpоды, но и результат итальянской школы. Так звучат скрипки Амати. Eсли бы г-жa Искандер не была "колоратурна", было бы еще лучше. И не потому, что у нее несовершенная колоратура, но потому, что колоратура в вокальном искусстве отживает свой век, да и, вообще вопрос, к чему ближе этa область пения: искусству или эквилибристике. Во всяком случае, увлечение „колоратурными головоломками", — увлечение формой, оторванной от содержания.
***И все эти Алябьевские "Соловьи" то же, что фоpтепьянные пьесы, состоящие из крохотной темки и бесконечных каденсов „для шику". Удивляет, но не трогает, а ведь в последнем весь raison d'etre искусства.
*** Г-н Стернад оставил бледное впечатление. Нет силы тона, нет музыкального темперамента, наконец, много фальши. В последнем, впрочем, надо оговориться. Скрипка г-на Стернада, от новых ли струн, потения рук, или слабости колков, — неизвестно, — „отходила" после каждого номера больше чем на пол тона. Трудно, поэтому определить: скрипка, или техника артиста виновата в фальши флажолетов в октав и в этом слепом блуждании по позициям.
***В минус артисту приходится поставить и репертуар слишком „обывательский" и музыкально бесцветный.
***Скрипка, — подарок Франца Иосифа, - действительно, хороша. А и добряк, должно быть Франц Иосиф!
*** Г-н П. Mогилевский еще весь "в периоде сложения". Техника не дурна, но еще далеко не закончена. Чувствуется связанность в сложных пассажах. Удар сильный, но динамических оттенков мало.
***А, главное, пока над этим хаосом не чувствуется духа, организующего в определенном направлении весь этот материал художественного здания. Возможно, что два — три года определят „самобытность лица" пианиста. Во всяком случае, г-н Могилевский не производит впечатление человека, заболевшего артистическим недугом „хронического подавания надежд".
***Аккомпанирует он хорошо.
***Публика тепло принимала артистов.

«Смоленский вестник». - Смоленск, 1913. - № 54. - С. 2


17 февраля 1916 года в Вологде состоялся концерт баритона Николая Артемьевича Шевелева при участии скрипача С. З. Фридберга и пианистки Любови Аптекаревой / ВЛ, 1916, № 972
22 февраля (7 марта) 1918 г, также в Вологе прошел концерт артиста русской оперы Николая Артемьевича Шевелева (баритон), контрабасиста Фавия Кусевицкого и пианиста С. В. Самуэльсона / ВЛ, 1918, № 1277–1278



--------------------
Атланты держат небо на каменных руках

"Она порой в сети найдет такое..." - Bisey

База литературных семинаров
Go to the top of the page
Вставить ник
+Quote Post
Андрона
15 May 2010, 14:03
#10


Леди Революция


Литературное Общество
3 014
22.7.2007
Москва
25 367



  15  


Цитата
Александр Беляев (под псевдонимом В-la-f) „Крылья смерти"*.
***Вокруг женщины разгаpаeтcя борьба мужчины за обладание ею; они решают ее судьбу, передают с рук на руки, отнимают обратно. Такова "канва" пьесы. Идея протеста против порабощения женщины, против насилия над ее личностью. Трогательно, но несколько несвоевременно.
***В наше время конфликты на почве „обладания женщиной" имеют тенденции к разрешению в иной плоскости: свободного выбора самой женщины, поскольку она в этих вопросах приобретает право свое суждение иметь". Чтобы не стать в противоречие с таким положением вещей, автор берет не общее явление, а исключение. Его героиня — истеричка, совершенно лишенная воли, легко — поддающаяся внушению. Уже одно это слишком сужает идейное значение пьесы. Не высока и психологическая ценность пьесы. Главные действующие лица очерчены примитивно и прямолинейно. Огавский, какой-то „изверг естества", человек сверхчеловеческой воли, Люция — «совсем наоборот»; абсолютно безвольная, Савич — воплощение добродетели.
*** Г-н Ангаров не пожалел красок, даже, пожалуй, сгустил их излишне. Грубость — не сила. A y r-на Ангарова было больше внешней грубости, чем внутренней силы. Так кричать, как кричал он на несчастную Люцию в 1-м акте едва ли стал бы человек слишком уверенный в магии своих слов. Вообще в этой роли и, в особенности в сценах „гипноза", право не мешало бы кое-что позаимствовать у старичка Свенгаля. Г-жа Полевицкая играла с обычным искусством, хотя с ее исполнением этой роли нельзя согласиться во всем.
***Люция — самая типичная истеричка, безвольная, „большое дитя", — как называет, ее Oгaвcкий. Истерия характеризуется неустойчивостью настроения, быстрыми их подъемами и упадками. У г-жи Полевицкой этого не было. Почти всю роль от начала до конца она провела с громадным нервным возбуждением, которое, в продолжении всей почти пьесы не сменилось реакцией, так естественной для истерички. Голос Люции звучал и вибрировал как тyro натянутая струна, что также едва ли уместно как основной "тон". Уж если вспоминать „Трильби"**, то и Люции следовало бы дать больше "сомнамбулизма" Трильби.
***Г-н Бороздин с честью вышел из трудного положения, — сыграть роль выходящую из его амплуа. Его Савич, был несколько вялый, но, зато и не слащаво-добродетельный. Каковы бы не были идейные и литературные достоинства пьесы за ней есть одна, заслуга она смотрится с интересом, а временами даже волнует. По крайней мере, убийство Oгавского, yспевшего за 4 акта возбудить к себе сильнейшую ненависть публики, видимо, повлияло очень сильно, если вызвано даже прочувствованные возгласы: "Так ему и стоит!"
______________

***Сегодня идет на сцене Лопатинскаго сада премированная на конкурс имени Островского пьеса С. А. Полякова "Лабиринт'. В пьесе заняты г-жи Дымова, Струйская, Ангаров и Виктор Петка. (?)
***Завтра идет в первый раз пьеса Бомарше "Безумный день или свадьба Фигаро".

«Смоленский вестник». - Смоленск, 1913. - № 154. - С. 2

__________________
*** * Тадеуш Кончиньский [Tadeusz Konczyński] (19.03.1875 – 13.08.1944, в Медзешине под Варшавой), польский историк, доктор философии Ягеллонского университета, писатель, драматург, театральный режиссер.
***Опекун и меценат первых футбольных клубов в Кракове и Варшаве. Организатор осеннего турнира по футболу 1906 г.,
***В 1914-18 гг. редактировал краковский «Ежедневный иллюстрированный курьер». В 1915 г. стал директором Народного театра. В тот же период написал и поставил пьесы «Бессмертные», «Проклятый дворец», трагедию «Марина Лещиньска», комедию «Модная болезнь», «Пани Белла» и «Возвращение весны» повестей «Остров печали», «Последний час», «Конец света», «Обретенный рай», «Женщина с другой планеты», лирическую повесть «Пламя», переработку его более ранней пьесы «Крылья смерти» («Погибшие», «Straceńcy»). В Российской империи эта пьеса была переведена, издана, и шла в театре в ранней редакции, под названием «Крылья смерти» (Погибшие люди). 11 июля 1913 года труппа Д.И. Басманова представила ее в Смоленске.

Кончинский Т. Крылья смерти: (Погибшие люди) - "STRACENCY": Драма в 4 д. / Тадеуш Кончинский / Пер. с пол. К.И. Кареева. - Варшава; Спб.: Б. и., 1913. - 104 с.; 21 см.

** Роман Джорджа дю Морье „Трильби" (1894) стал сюжетным прототипом пьесы «Крылья смерти» Т. Кончинского. В нем доктор Свенгеле не имеющую слуха девушку под гипнозом делает способной петь оперные партии. И, чтобы обман не раскрылся, он становится ее импресарио. На русском языке роман Джорджа Дю Морье "Трильби" в переводе с англ. М.М. Ледерле вышел в Петербурге в 1897 году.
Впоследствии роман "Трильби" упоминался А.Беляевым в своем романе "Властелин мира".
http://www.operaghost.ru/trilbi.htm

Судя по анонсу между №154 и №158 в колонке "театр и музыка" надо будет поискать как минимум еще одну статью.



--------------------
Атланты держат небо на каменных руках

"Она порой в сети найдет такое..." - Bisey

База литературных семинаров
Go to the top of the page
Вставить ник
+Quote Post

15 V   1 2 3 > » 
Reply to this topicStart new topic

 

: · ·

· · ·

: 28 March 2024, 18:35Дизайн IPB
Rambler's Top100 Рейтинг@Mail.ru